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¿Qué tienen en común y qué los diferencia a Jaques Lecoq y a Stanislavski, dos de los grandes maestros del teatro? ¿Cómo influyen sus métodos en la forma de actuar, crear y expresarse de los actores y actrices? ¿Qué ventajas y desafíos plantean sus propuestas pedagógicas y artísticas? Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder en este episodio del podcast "Cultura en dos cafés", donde conversaremos con Fernando Tébar, actor, director y profesor de teatro, sobre las diferencias más importantes entre el método teatral de Jaques Lecoq y el método de Stanislavski. En este programa aprenderás:  - Qué es el método de Stanislavski y cómo se basa en la psicología del personaje, la memoria emotiva y la verdad escénica. - Qué es el método de Jaques Lecoq y cómo se basa en el movimiento, la máscara y la creación colectiva. - Cómo se aplican estos métodos en la práctica teatral y qué beneficios aportan al desarrollo creativo y personal de los actores y actrices. - Qué retos suponen estos métodos para los docentes de teatro y cómo se pueden adaptar a diferentes contextos y públicos. - Qué obras y autores se han inspirado en estos métodos y cómo han influido en la historia del teatro. Si te interesa el mundo del teatro, la pedagogía teatral o simplemente quieres conocer más sobre estos dos genios de la escena, no te pierdas este episodio del podcast "Cultura en dos cafés". Además, al final del programa encontrarás una sorpresa que seguro que te gustará. #JaquesLecoq,#Stanislavski, #metodosteatrales, #culturaendoscafes Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ti piacciono i fumetti? Vuoi conoscere un illustratore che lavora nell'ambito sociale? In questo episodio di "Cultura en dos cafés", Nando e Gemma chiacchierano con Alberto Fioravanzo, un educatore sociale e illustratore di fumetti italiano che ci racconta la sua carriera, i suoi progetti e la sua visione dell'arte come strumento di trasformazione. Scopri come combina la sua passione per il disegno con il suo impegno sociale, cosa lo ispira, quali consigli dà a coloro che vogliono dedicarsi al mondo dei fumetti e molto altro. Non perderti questa conversazione ricca di umorismo, cultura e creatività. E se ti è piaciuto questo episodio, non dimenticare di iscriverti al podcast "Cultura en dos cafés" e lasciarci una valutazione positiva sulla tua piattaforma preferita. Puoi anche condividerlo con i tuoi amici e familiari e seguirci sui nostri social media: Instagram, Facebook e Twitter. Grazie per averci ascoltato e a presto. #culturaendoscafes #podcast #fumetti Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hola, amigos y amigas de Cultura en dos cafés. Soy Nando y hoy os traigo tres propuestas culturales para disfrutar este mes de julio en Valencia. ¿Preparados? Pues vamos allá. La primera propuesta es para los amantes de los videojuegos y la tecnología. Se trata del DreamHack Valencia 2023, el festival de esports más grande del mundo, que se celebrará en la Feria de Valencia los días 7, 8 y 9 de julio. Allí podréis ver competiciones de los juegos más populares, como League of Legends, Counter-Strike o Fortnite, y participar en torneos amateurs, talleres, concursos y sorteos. Además, habrá una zona de exposición con las últimas novedades en hardware, software y periféricos, y una zona LAN con más de 3000 puestos para jugar online con otros asistentes. El precio de las entradas va desde los 15 euros para un día hasta los 75 euros para el abono completo. Podéis comprarlas en la web oficial del evento: www.dreamhack.es. La segunda propuesta es más tranquila y familiar, pero no por ello menos interesante. Se trata de los conciertos de la Escuela Berkley "Un lago de conciertos", que se celebran en el lago sur del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe los días 21, 26, 27 y 28 de julio. Estos conciertos son gratuitos y al aire libre, y ofrecen una variedad de estilos musicales, desde el jazz al pop, pasando por el rock, el funk o el soul. Los encargados de amenizar las tardes son los alumnos y profesores de la prestigiosa escuela de música Berkley, que tiene su sede europea en Valencia. Podéis consultar el programa completo en la web: ww.berkleevalencia.org. Y la tercera y última propuesta es para los aficionados a la literatura y el audio. Se trata de la ficción sonora escrita por Manuel Bartual: Blum.  Blum(Español)  Y hasta aquí las tres propuestas culturales para este mes de julio. Espero que os hayan gustado y que las disfrutéis. Nos vemos en el próximo programa de Cultura en dos cafés. Hasta pronto. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seguro que muchos de vosotros os habéis preguntado alguna vez cómo se hace un chiste. ¿Qué hace quealgo sea gracioso? ¿Qué elementos hay que tener en cuenta? ¿Hay alguna fórmula mágica para hacer reír? Pues bien, en este podcast os voy a contar algunas herramientas que os ayudarán a crear vuestros propios chistes y a mejorar vuestro sentido del humor. Pero antes de empezar, recordemos lo que ya vimos en el programa 47, donde hablábamos de la sorpresa, la estructura aristotélica y el concepto asumido. La sorpresa es uno de los ingredientes fundamentales del humor, ya que provoca una ruptura de las expectativas del oyente. La estructura aristotélica es la forma clásica de contar una historia, con un planteamiento, un nudo y un desenlace. Y el concepto asumido es aquello que el oyente da por hecho y que el humorista utiliza para crear una contradicción o una ironía. Hoy empezaremos hablando de la diferencia entre un chiste y una observación. Un chiste es una historia breve y ficticia que tiene como objetivo provocar la risa. Una observación es un comentario sobre algo real que también puede ser gracioso, pero que no tiene una estructura definida ni un final sorprendente. Por ejemplo, un chiste podría ser: "¿Qué le dice un pez a otro pez? Nada". Una observación podría ser: "Me encanta el olor a café por la mañana. Es como si me dijera: 'Levántate, que tienes que trabajar'".  Vamos a repasar la regla del 3 y su aplicación al chiste. La regla del 3 consiste en enumerar tres elementos, de los cuales los dos primeros son similares o normales y el tercero es diferente o absurdo. Esta técnica crea un contraste que genera humor. Por ejemplo: "Hay tres tipos de personas: las que saben contar y las que no". También repasamos la incongruencia o técnica del pez fuera del agua que ya vimos en el programa 31.Esta técnica consiste en poner a un personaje o a un objeto en un contexto inesperado o incompatible con su naturaleza. Esto crea una situación cómica por el contraste entre lo normal y lo anormal. Por ejemplo: "Un día fui al zoo y vi a un pingüino con sombrero y corbata. Le pregunté qué hacía allí y medijo: 'Soy el director'". O también: "Ayer me encontré a mi abuela haciendo puenting. Le dije: 'Abuela, ¿qué haces?' Y me dijo: 'Pues saltar, ¿qué voy a hacer?'". Damos un tip para escribir con vocabulario divertido. Una forma de hacer más graciosos nuestroschistes es usar palabras o expresiones que tengan un sonido divertido o que sean poco habituales. Por ejemplo: "Mi suegra es tan fea que cuando va al médico le dice: 'Señora, usted tiene una enfermedad muy rara'. Y ella le dice: '¿Qué enfermedad tengo?' Y él le dice: 'Usted tiene fealditis aguda'". O también: "Mi novia es tan celosa que me revisa hasta el historial del navegador. El otro día me dijo: '¿Quién es esa tal Wikipedia que tanto visitas?'". Por último, hablamos de la técnica de la exageración también llamada hipérbole. Esta técnica consiste en aumentar o disminuir de forma desproporcionada algún aspecto de la realidad para crear un efecto cómico. Por ejemplo: "Mi perro es tan inteligente que sabe hacer la declaración de la renta". O también:"Mi jefe es tan tacaño que cuando le pido un aumento me dice: '¿Aumento? ¿Qué es eso? ¿Se come?'". Y hasta aquí el programa de hoy. Espero que os haya gustado y que os haya servido para aprenderalgo más sobre el humor y la escritura de chistes. Si queréis seguir escuchando más episodios de este podcast, podéis suscribiros en Spotify, Apple Podcasts o en la plataforma que prefiráis. También podéis dejarnos un comentario, una valoración o una sugerencia. Nos encanta saber vuestra opinión. Muchas gracias por escuchar y hasta el próximo café. Si te ha gustado puedes darnos 5 estrellas en Apple Podcast, tu "me gusta" en Ivoox, tu like en Youtube y tus 5 estrellas en Spotify, ya que así ayudarás a que este podcast siga existiendo y siga creciendo. Ahora, tambi

¿Te gustaría saber cómo es la vida de una actriz que ha triunfado en el teatro y la televisión? Pues no te pierdas el programa de esta semana, donde te traemos la entrevista que Fernando Tébar le ha hecho a la genial Marta Calabuig para su podcast Cultura en dos cafés. Marta nos cuenta sus inicios, su formación, su periodo profesional en Madrid y los entresijos de su último trabajo en la producción teatral "adiós dueño mío", comedia basada en La traición en la amistad de María de Zayas y dirigido por Magüi Mira. Marta Calabuig es una actriz valenciana que lleva más de diez años dedicándose a su pasión: el arte escénico. Desde pequeña, le encantaba imitar a sus personajes favoritos y hacer reír a su familia y amigos con sus ocurrencias. Estudió arte dramático en la Escuela Off teatro de Valencia y luego se trasladó a Madrid para ampliar sus horizontes profesionales. Allí participó en varias obras de teatro, series detelevisión y cortometrajes, demostrando su versatilidad y talento. Su último trabajo es "adiós dueño mío", una adaptación moderna de La traición en la amistad, una obra del siglo XVII escrita por María de Zayas, una de las primeras autoras feministas de la literatura española. La obra narra las peripecias amorosas de un grupo de mujeres que se rebelan contra el dominio masculino y las convenciones sociales. Marta interpreta a Fenisa, una joven viuda que se enamora de un hombre casado y que tiene que lidiar con las intrigas de sus amigas y rivales. La obra está dirigida por Magüi Mira, una reconocida directora y actriz que ha sabido darle un toque actual y divertido a esta comedia clásica. En la entrevista, Marta nos habla de cómo fue el proceso de creación de su personaje, de las dificultades y los aprendizajes que supuso trabajar con un texto del siglo XVII, de la química que hubo entre el elenco y el equipo técnico, y de las anécdotas más curiosas que vivió durante los ensayos y las funciones. También nos cuenta cómo ha sido su experiencia como actriz en tiempos de pandemia, cómo ha afrontado los retos y las oportunidades que le ha brindado el sector cultural, y cuáles son sus planes y proyectos para el futuro. 7No te lo pienses más y entra ya en el blog de Cultura en dos cafés para leer la entrevista completaa Marta Calabuig. Y si quieres escuchar su voz y sus risas, también puedes descargar el podcast en tu plataforma favorita. Te aseguramos que pasarás un rato muy entretenido y conocerás mejor a esta actriz que nos ha conquistado con su simpatía, su frescura y su profesionalidad. ¡No te arrepentirás! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seguro que alguna vez os habéis encontrado en una situación en la que teníais que dar una presentación, una charla, una exposición o simplemente expresar vuestra opinión en un grupo y os habéis sentido nerviosos, inseguros o bloqueados. Es normal, hablar en público es una habilidad que requiere práctica y confianza, y que puede generar mucha ansiedad si no estamos preparados o si tenemos creencias negativas sobre nosotros mismos o sobre lo que vamos a decir. Preparad bien el contenido. Antes de hablar en público, es importante que sepáis bien qué queréis decir, cómo lo vais a decir y cuánto tiempo vais a emplear. No se trata de memorizar un guion, sino de tener claro el objetivo, el mensaje principal y los puntos clave que queréis transmitir. Así evitaréis divagar,repetiros o quedaros en blanco. Por ejemplo, podéis hacer un esquema con las ideas principales y los ejemplos o datos que las apoyen, o podéis usar alguna técnica como el storytelling o el elevator pitch para captar la atención del público. Ensayad la presentación. Una vez que tengáis el contenido preparado, es conveniente que lo ensayéis varias veces, ya sea frente a un espejo, frente a una cámara o frente a alguien de confianza que os pueda dar feedback. Así podréis mejorar vuestra expresión verbal y no verbal, corregir posibles errores o fallos y ganar soltura y seguridad. Por ejemplo, podéis grabaros con el móvil o con el ordenador y luego veros y escucharos para detectar qué aspectos podéis mejorar, como el tono de voz, el ritmo, los gestos o la mirada. Respirad profundamente. Antes de hablar en público, es bueno que hagáis algunos ejercicios de respiración profunda para relajaros y oxigenar vuestro cerebro. Podéis inspirar por la nariz contando hasta cuatro, retener el aire contando hasta cuatro y exhalar por la boca contando hasta cuatro. Repetid este ciclo unas diez veces y notaréis cómo se reduce vuestra tensión y vuestro ritmo cardíaco. Por ejemplo, podéis hacer este ejercicio justo antes de salir al escenario o al lugar donde vayáis a hablar, o podéis hacerlo mientras esperáis vuestro turno si hay más ponentes. Pensad positivo. Muchas veces el miedo y los nervios al hablar en público se deben a pensamientos negativos o irracionales que nos decimos a nosotros mismos, como "voy a hacerlo fatal", "no sé nada del tema", "me van a criticar" o "me voy a quedar en blanco". Estos pensamientos nos generan más ansiedad y nos impiden concentrarnos en el mensaje. Por eso, es importante que los identifiquéis y los sustituyáis por otros más positivos y realistas, como "he preparado bien el contenido", "sé lo que quiero decir", "me van a escuchar con interés" o "si me equivoco no pasa nada". Por ejemplo, podéis escribir estos pensamientos positivos en un papel o en el móvil y leerlos antes de hablar en público para motivaros y tranquilizaros. Disfrutad del momento. Por último, pero no menos importante, intentad disfrutar del momento y de la oportunidad de compartir vuestras ideas, conocimientos o experiencias con otras personas. No os toméis la situación como una amenaza, sino como un reto o un aprendizaje. No os obsesionéis con la perfección, sino con la conexión. No os centréis en vosotros mismos, sino en el público. Y sobre todo, sonreíd y mostrad entusiasmo por lo que estáis diciendo. Por ejemplo, podéis empezar con una anécdota divertida o curiosa que os haga relajaros y conectar con el público, o podéis hacer alguna pregunta o encuesta para generar interacción y feedback. A Gemma podéis seguirla en su página de Facebook y en su perfil de Instagram. A Nando podéis seguirlo en su Instagram y ver sus proyectos en la fera teatre. Si os ha gustado podeis suscribiros en Spotify, AmazonMusic, ApplePodcasts, Google Podcast y Ivoox Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¡Hola a todos y bienvenidos a Cultura en dos cafés, el podcast sobre cultura prêt-à-porter y de guerrilla! Soy Gemma Cardera y junto a mi compañero Fernando Tébar os traemos las mejores propuestas culturales para el mes de junio. ¿Estáis preparados para disfrutar de la cultura con un buen café? Pues vamos allá. En este episodio os vamos a hablar de seis eventos que no os podéis perder si queréis vivir la cultura de una forma diferente y divertida. Empezamos con la 34ª feria alternativa de Valencia, que se celebrará del 9 al 11 de junio en el antiguo cauce del río Turia. Se trata de una feria que reúne a más de 300 expositores de artesanía, ecología, comercio justo, alimentación ecológica y terapias naturales. Además, habrá talleres, conferencias, conciertos y actividades para toda la familia. Una oportunidad única para conocer otras formas de vida más sostenibles y solidarias. Seguimos con el espectáculo "Lisístrata dels excorxadors" de Miguel Angel Sweeney, que se podrá ver del 2 al 4 de junio en el Teatro Rambleta. Se trata de una adaptación libre de la comedia griega de Aristófanes y de la novela "La jungla" de Upton Sinclair, ambientada en el mundo de los mataderos de Chicago a principios del siglo XX. La obra nos cuenta la historia de Lisístrata, una mujer que lidera una huelga sexual de las obreras para acabar con la explotación laboral y la violencia machista. Una obra que combina humor, crítica social y música en directo.   Continuamos con el festival "Art Toy Invasion", que tendrá lugar del 2 al 4 de junio en el Mercado de Tapineria. Se trata de un festival dedicado al arte urbano y al diseño de juguetes artísticos, que contará con la participación de más de 50 artistas nacionales e internacionales. Podremos ver exposiciones, talleres, charlas, concursos y performances relacionadas con este mundo tan creativo y original. Además, habrá una zona de venta donde podremos adquirir las obras expuestas o encargar piezas personalizadas. Pasamos a la obra de teatro "Llibre comerç", que se estrenará el 3 de junio en el Teatro de Almenara Paulo Freire.  La obra nos presenta a cuatro personajes que se encuentran en una librería en crisis: el dueño, una empleada, un cliente habitual y un escritor fracasado. A través de sus diálogos, iremos descubriendo sus historias personales, sus sueños y sus miedos. Seguimos con la feria de arte contemporáneo "Marte" en Castellón, que se celebrará del 8 al 11 de junio en el Auditorio de Castellón. Se trata de una feria quereúne a más de 30 galerías y proyectos artísticos emergentes, con el objetivo de acercar el arte contemporáneo al público general. Podremos ver obras depintura, escultura, fotografía, videoarte e instalaciones, así como disfrutar de actividades paralelas como visitas guiadas, talleres, conferencias yperformances. Y terminamos con la obra de teatro "Castigades" en el Espai Inestable, que se podrá ver del 30 de junio al 2 de julio. Se trata de una obra creada por las actrices Laura Romero y María José Peris, que nos habla del castigo como forma de control social y educativo. A través del humor negro y la ironía, las actrices nos muestran diferentes situaciones donde el castigo está presente: desde la escuela hasta la cárcel, pasando por la familia o el trabajo. Una obra que nos invita a reflexionar sobre el sentido y las consecuencias del castigo. Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Esperamos que os hayan gustado nuestras propuestas culturales para junio y que nos contéis vuestras opiniones y experiencias en nuestras redes sociales. Podéis seguirnos en Facebook e Instagram como Cultura en dos cafés y suscribiros a nuestro podcast en Spotify, Amazon Music, Apple Podcasts, Google Podcast y Ivoox. Nos despedimos con un fuerte abrazo y os recordamos que la cultura es vida. ¡Hasta pronto! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hola culturetas, soy Nando y os doy la bienvenida al último programa del podcast "Cultura en dos cafés". En este episodio vamos a resolver y comentaralgunas de las dudas que nos habéis enviado sobre temas culturales variados.Espero que os guste y que aprendáis algo nuevo conmigo. Pero antes os recordamos que podeis escribir vuestras preguntas a [email protected] o [email protected]   Y ahora sí, sin más dilación, vamos a por las últimas preguntas de esta semana: 1 - ¡Hola Nando y Gemma! Soy Ángel, un fiel oyente de vuestro podcast "Cultura en dos cafés". Me encanta escucharos cada semana y aprender sobre temas tan variados e interesantes. Os escribo para participar en la sección "Culturetas curiosos" y haceros una pregunta que me ronda la cabeza desde hace tiempo. He montado una obra de teatro con mis amigos de la Escuela de arte dramático y estamos muy orgullosos del resultado. Nos gustaría poder mostrar nuestra obra al público y venderla a teatros privados y públicos. ¿Es difícil vender una obra de teatro? ¿Qué pasos hay que seguir para conseguirlo? ¿Qué consejos nos podéis dar? Os agradezco mucho vuestra atención y espero vuestra respuesta con ilusión. Un abrazo fuerte y seguid con vuestro fantástico trabajo. Hasta aquí vuestras preguntas de este mes. Espero que las respuestas hayan sido de interés y de ayuda tanto para los que han preguntado como para los que han escuchado.   Para sugerencias y opiniones podéis escribir a [email protected] o [email protected] A Gemma podéis seguirla en su página deFacebook y en su perfil de Instagram. A Nando podéis seguirlo en su Instagram y ver sus proyectos en la fera teatre. Si os ha gustado podéis suscribiros en Spotify, AmazonMusic, ApplePodcasts, GooglePodcast y Ivoox Ahora, también disponible en la emisora "Kultura Remember", 104.1 FM. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el último episodio de Cultura en dos cafés, el podcast sobre cultura prêt-à-porter y de guerrilla, Fernando Tébar y Gemma Cardera han entrevistado a Vanessa Giner, una de las integrantes del grupo musical Carraixet, que lleva 50 años en la escena valenciana. En esta charla, Vanessa nos cuenta la historia del grupo, la bomba que pusieron debajo de su furgoneta en los años 80, la evolución que ha tenido el grupo con los nuevos componentes y la fuerza que ha tomado la música en valenciano. Carraixet nació en 1973 como un grupo de amigos que querían hacer música folk con instrumentos tradicionales como la dolçaina, el tabal o la guitarra. Su nombre hace referencia al barranco que atraviesa la huerta de Valencia y que simboliza la unión entre el campo y la ciudad. Su estilo musical se inspira en las canciones populares valencianas, pero también en otras músicas del mundo como el blues, el rock o el reggae. El grupo ha vivido momentos difíciles, como cuando sufrieron un atentado por parte de grupos ultraderechistas que pusieron una bomba debajo de su furgoneta cuando iban a actuar en un pueblo de Castellón. Por suerte, nadie resultó herido, pero el susto fue enorme. Vanessa recuerda ese episodio como un ejemplo de la represión que sufría la cultura valenciana en aquella época y de la resistencia que mostraron los músicos y el público. Con el paso del tiempo, Carraixet ha ido renovando sus componentes y su sonido, incorporando nuevos instrumentos como el saxofón, el violín o la flauta travesera. También han colaborado con otros artistas como Ovidi Montllor, Raimon o Paco Muñoz. Vanessa destaca la buena sintonía que hay entre los miembros del grupo y el respeto por la diversidad de opiniones y gustos musicales. En este año 2023, Carraixet cumple 50 años de trayectoria y lo celebra con un disco recopilatorio y una gira por diferentes escenarios valencianos. Vanessa nos adelanta algunos detalles de este proyecto y nos habla de la ilusión que le hace seguir haciendo música después de tantos años. También nos cuenta cómo ve el panorama musical actual en valenciano y cómo se siente al ver a nuevas generaciones que siguen apostando por esta lengua y esta cultura. Si quieres escuchar la entrevista completa a Vanessa Giner y conocer más sobre el grupo Carraixet, no te pierdas el podcast Cultura en dos cafés, disponible en Spotify, Apple Podcasts, Google Podcast y Ivoox. Y si te gusta la cultura prêt-à-porter y de guerrilla, no olvides suscribirte al podcast y seguir a Fernando Tébar y Gemma Cardera en sus redes sociales. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Te gustaría aprender a escribir un chiste o una frase cómica? Si es así, estás en el lugar adecuado. En este programa, Nando nos enseña algunos consejos y técnicas para que puedas crear tus propios chistes y hacer reír a tus amigos, familiares o incluso a tu jefe. La norma básica de la comedia es la sorpresa, y sin ella no hay risa. La sorpresa se produce cuando rompemos las expectativas del público, cuando decimos algo que no se espera o que va en contra de la lógica. Por ejemplo, si te digo: "Ayer me encontré con un amigo que hacía años que no veía. Estaba muy cambiado: se había operado la nariz, se había puesto implantes de pelo y se había hecho un lifting. Parecía otro. De hecho, era otro". El chiste funciona porque la última frase rompe la expectativa de que se trataba del mismo amigo. Tener en cuenta que ser gracioso no significa saber escribir un chiste. Para que una frase sea cómica debe respetar la estructura aristotélica de planteamiento, nudo y desenlace. El planteamiento es la parte en la que presentamos el tema o la situación del chiste, el nudo es la parte en la que desarrollamos el conflicto o el problema y el desenlace es la parte en la que resolvemos el conflicto o el problema de forma sorprendente o inesperada. Por ejemplo, si te digo: "Mi mujer me ha dejado una nota en la nevera que dice: 'Esto no funciona, me voy'. No sé qué hacer, ¿llamo al técnico o al abogado?". El planteamiento es la nota en la nevera, el nudo es el dilema del protagonista y el desenlace es la confusión entre el problema técnico y el problema sentimental.   También es importante el concepto asumido, es decir, lo que el público se espera que se diga y cómo se rompe esa estructura. Los chistes se dividen en premisa y remate, la premisa será lo que conforma el planteamiento y el nudo, y el remate será lo mismo que el desenlace. El remate debe ser lo más corto posible y debe ir al final del chiste, nunca antes ni después. Por ejemplo, si te digo: "¿Qué le dice un pez a otro pez? Nada". La premisa es la pregunta yel remate es la respuesta, que juega con el doble sentido de la palabra nada. A Gemma podéis seguirla en su página de Facebook y en su perfil de Instagram. A Nando podéis seguirlo en su Instagram y ver sus proyectos en la fera teatre. Si os ha gustado podeis suscribiros en Spotify, AmazonMusic, ApplePodcasts, GooglePodcast y Ivoox Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Te gusta la cultura? ¿Te apetece disfrutar de un buen rato con un café y un podcast? Entonces no te pierdas el último episodio de "Cultura en dos cafés", el programa que te trae las mejores propuestas culturales para este mes de mayo.  En este capítulo, Nando te cuenta todo lo que necesitas saber sobre la 58ª Feria del libro que se celebra en los Jardines de Viveros, donde podrás encontrar libros de todos los géneros y autores, así como participar en actividades, talleres y encuentros literarios. También te habla del salón del manga AKA "⁠Japan Weekend⁠", el evento más esperado por los fans de la cultura japonesa, que tendrá lugar el 6 y 7 de mayo en Feria Valencia. Allí podrás disfrutar de exposiciones, concursos, cosplay, videojuegos, música y mucho más. Si lo tuyo es la música en directo, Nando te recomienda que no te pierdas el concierto de ⁠Julio Bustamante⁠, un cantautor valenciano que fusiona el folk, el pop y la rumba con letras cargadas de humor e ironía. Podrás verlo en el loco club el próximo 13 de mayo. Y si prefieres reírte a carcajadas con un humor ácido y provocador, no te puedes perder el show de ⁠David Suarez⁠, uno de los cómicos más polémicos y divertidos del panorama nacional. Lo encontrarás en el Talia el 20 de mayo. Por último, Nando te propone una alternativa "de guerrilla" para los amantes de la historia y la naturaleza: la ruta de senderismo "⁠Caminando entre trincheras⁠", que recorre el cinturón norte de Valencia donde se conservan las trincheras que se usaron durante la guerra civil española. Una forma diferente y original de conocer el pasado de nuestra ciudad. ¿A qué esperas? Ponte los auriculares, prepara tu café y dale al play. ¡Bienvenido a "Cultura en dos cafés"!  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El pasado viernes tuve el placer de asistir a la presentación de un libro muy especial: la "Guía de teatro adaptado" de Fernando Tébar. Se trata de una obra que recoge las experiencias y consejos del autor, que lleva más de diez años dirigiendo talleres de teatro para personas con discapacidad intelectual. El acto se celebró en la biblioteca Municipal de Almussafes, y contó con la participación de Eva Caballé, trabajadora social que colabora con la asociación Som i Estem, y de algunos de los chicos y chicas que forman parte del grupo teatral. Fue una tarde muy emotiva y divertida, en la que pudimos conocer de primera mano qué es el teatro adaptado, cómo se trabaja en los talleres, y qué beneficios aporta tanto a nivel personal como social. La "Guía de teatro adaptado" es un libro práctico y didáctico, que ofrece recursos y herramientas para crear y desarrollar un taller de teatro dirigido a personas con discapacidad intelectual. El autor explica desde cómo seleccionar el texto adecuado, hasta cómo adaptar los personajes, el vestuario, el escenario o la iluminación. También ofrece consejos para trabajar la expresión corporal, la voz, la memoria o la improvisación. Además, incluye ejemplos reales de obras que ha montado con su grupo, con las adaptaciones que ha realizado y los resultados obtenidos. El libro está pensado para actores y directores teatrales que quieran iniciarse en este ámbito, pero también para educadores, terapeutas o familiares que quieran utilizar el teatro como una herramienta de integración y desarrollo personal. El teatro adaptado es una actividad que favorece la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual, ya que les permite expresarse libremente, desarrollar su creatividad, mejorar su autoestima y su autonomía, y relacionarse con los demás. Además, el teatro es una forma de arte que puede llegar a todo tipo de públicos, y que puede transmitir valores como el respeto, la tolerancia o la solidaridad. Por eso, creo que este libro es una gran aportación al mundo cultural y social, y que puede servir de inspiración y guía para muchas personas que quieran acercarse al teatro adaptado. Os animo a leerlo y a descubrir esta maravillosa forma de hacer teatro.   Para sugerencias y opiniones podéis escribir a [email protected] o [email protected] A Gemma podéis seguirla en su página de Facebook y en su perfil de Instagram.  A Nando podéis seguirlo en su página web y ver sus proyectos en la fera teatre.  Si os ha gustado podeis suscribiros en Spotify, Amazon Music, Apple Podcasts, Google Podcast y Ivoox  Ahora, también disponible en la emisora "Kultura Remember", 104.0 FM.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.