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Esta mañana me levanté temprano, lavé mis calzoncillos y me propuse conquistar el mundo con este podcast... Mentira, pero el resultado es todavía mejor. En el presente episodio, el compositor fetiche de Píxel Sonoro, Salvador Fornieles "Salvinsky", regresa después de cinco años para ofrecernos muchos detalles de la música de la última obra de Studio Koba y Aeternum Game Studios: Future Knight, un divertido run'n'gun que llama la atención por imitar la estética de una consola LCD antigua. Por ello, no solo vamos a profundizar en el interesantísimo universo creativo de Studio Koba, sino que emprendemos un viaje previo a la fascinante historia de la tecnología LCD, que actualmente es casi más una arquitectura del modo en que contemplamos la realidad. Y por si lo anterior fuera poco, Pablo Naop nos acompaña con uno de los mejores cóvers que se han presentado en Covermanía, esta vez con Metroid Prime como principal protagonista. ¡Tus comentarios y likes nos ayudan muchísimo a difundir este trabajo! ¡Gracias por acompañarnos!

En el número 12 de Tokyo Sound Machine está dedicada a la ópera prima de la célebre compañía desarrolladora Psikyo, autora de joyas imperdibles de los shooting games como Gunbird o Dragon Blaze. Junto a Víctor Alonso desgranamos algunos de los entresijos de este bellísimo juego, llamado Sengoku Ace en Japón y Samurai Aces en occidente. Esto incluye un paseo por la obra del desconocido compositor de Psikyo Masaki Izutani. ¡Súbete a nuestro avión en este viaje por el Japón de fantasía de Sengoku Ace!

Este es otro de esos episodios en los que tenemos la fortuna de contar con un músico icónico de la industria española del videojuego. En este capítulo repasamos brevemente la historia de Pyro Studios, una empresa capital por ser la creadora de la franquicia Commandos. Pero como nos dedicamos a proundizar en el apartado musical/sonoro, indagamos en la vida de Mateo Pascual, quien desempeñó como compositor interino de la empresa desde finales de los noventa, dejando obras notables como Commandos 2, Commandos 3, Praetorians e Imperial Glory. Prometemos un episodio cargado de datos y curiosidades sobre el desarrollo de videojuegos en España en los años de Pyro Studios. ¡Vente!

¡Volvemos con otra entrega de Tokyo Sound Machine! En esta ocasión nos adentramos en Sonic Wings Limited (1996), una de las mejores entregas de la mítica saga de Video System. Con un apartado visual que quita el hipo y que es herencia de los títulos anteriores de la franquicia, SWL también llama la atención por el encomiable trabajo musical de Soshi Hosoi, el protagonista del programa. Aquí te narramos las influencias de Hoso-Q, como también era conocido, y te contamos qué es lo que hace al sonido de Sonic Wings tan especial. Por supuesto, este programa se corona con los siempre cruciales consejos que Víctor Alonso nos trae para que podamos superarlo con un crédito. ¡Aquí puedes consultar el tutorial de Sonic Wings Limited para el 1cc https://www.youtube.com/watch?v=sNZt4URXwiY

En este episodio exploramos el período de bonanza que experimentaron los videojuegos de gestión y estrategia durante la década de 1990. Concretamente, ahondaremos en la obra musical de David y Stephen Rippy en Age of Empires, el clásico de Ensemble Studios. Le dedicaremos unos minutos a clarificar algunas de las propiedades principales del sonido “Age of”, cuyo principal responsable es Stephen Rippy, y su asentamiento en AoEII: The Age of Kings. Y, ¿he oído a alguien decir “Wololo”? Por si dos hermanos Rippy fueran pocos, en el tramo final del episodio desvelamos la procedencia del mítico “Wololo” que hacían los sacerdotes en Age of Empires; un sonido que se ha convertido en todo un fenómeno de la cultura popular de internet y que fue obra de Chris Rippy. Todo eso aderezado con la increíble música de las entregas originales, las nuevas versiones de Todd Masten y el evocador cóver que hoy nos brinda Pablo Naop en Covermanía. ¿Nos acompañas?

Con motivo del lanzamiento de Crisol: Theater of Idols el pasado 10 de febrero, en este nuevo episodio recibimos a Xavi Quès, compositor de su música y diseñador de audio, y a Celica Soldream y Txema Fonz, los dos magníficos intérpretes que han puesto su voz a las canciones del juego. A lo largo de esta interesante entrevista tratamos temas interesantísimos, desde cómo la música se emplea para crear espacios de tensión hasta cómo un profesional de la voz se prepara para interpretar a personajes recogidos en textos centenarios. El contexto lo pone, como es costumbre, una pequeña intro de unos minutos en los que se habla de la representación de la españolidad y de los romances, nuestro tema estrella de hoy. ¡No te lo puedes perder! Bibliografía de interés para muy cafeteros Alonso, Celsa. 2010. Creación Musical, Cultura Popular y Construcción Nacional en la España Contemporánea. Ediciones del ICCMU. González, Aurelio. «Fórmulas en el romancero: Elementos significativos». Actas XIII Congreso AIH (Tomo I). López Gómez, Lidia. 2025. «Mixed Identities: Picturing Spanish Music in World-Travelling Games». En Music, Sound and Identity in Video Games. Palgrave games in context. Palgrave Macmillan. Manzano, Miguel. 1994. «La música de los romances tradicionales: Metodología de Análisis y reducción a tipos y estilos». Nassarre, vol. 10, no. 1. Menéndez Pidal, Gonzalo. 1936. Romancero. Biblioteca Literaria del Estudiante, vol. XXV, dirigida por Ramón Menéndez Pidal. Instituto-Escuela Junta Para Ampliación de Estudios. Menéndez Pidal, Ramón. 1969. Flor Nueva de Romances Viejos. Espasa-Calpe. Pimentel García, Miriam. 2020. «Catálogo-Índice de romances y canciones narrativas de tradición oral». Boletín de Literatura Oral, nº 5.

Volvemos con la décima edición del segmento Tokyo Sound Machine. En esta especial entrega contamos con una sustanciosa entrevista concedida por Ruzarin Kashiwagi, compositor de la música de un bellísimo shooting japonés creado por una sola persona en los noventa para el sistema Sharp X68000: Cho Ren Sha 68K. Analizamos, junto a Víctor Alonso, los aspectos esenciales de la escena "doujin" en la que se produjo Cho Ren Sha, las particularidades del diseño visual del juego y el modo en que la música contribuye a dividir en bloques el túnel infinito por el que este se desarrolla. Todo ello, por supuesto, contrastado con el testimonio de Loser Kashiwagi sobre su vida y sus influencias. ¡No os lo podéis perder!

En este episodio repasamos brevemente la historia de la computación doméstica, desde la fundación del Homebrew Computer Club en 1975 hasta el final de la edad de oro del software español. Espera, ¿he dicho final? Perdón, igual esa no era la palabra más adecuada. Porque vamos a hablar de creación musical en productos homebrew, es decir, desarrollos nuevos para sistemas antiguos. Para ello, nos acompañan, por un lado, César Arminio y Rodrigo Núñez del estudio mexicano 2think, quienes traen un montón de secretos sobre el ARPG de Game Boy “Glory Hunters”. Por otro, recibimos a Francisco Javier Velasco (“Pagantipaco”) y Luis García (“Benway”), ambos miembros del mítico colectivo de desarrolladores Retroworks. Además, Pablo Naop nos presenta “Feature Length”, un álbum de cóvers de Donkey Kong Country producido por Mega Mixtape —esto es, por él mismo—. Y para celebrar todas estas intervenciones vamos a realizar ¡un triple sorteo! Comentando el episodio en plataformas (Ivoox, Spotify y YouTube) o su publicación en RRSS (X y Bluesky) podréis ganar un código de Glory Hunters para Nintendo Switch o una copia del álbum Feature Lenght en Bandcamp. Contactaremos con l@s ganadores para entregarles las claves. ¡Acompañadnos! Bibliografía: Ariza, Pablo. «Aprende a programar tu propio juego (I)». MicroHobby, nº 97 (1986): 16-20. Campbell-Kelly, Martin. 2004. From Airline Reservations to Sonic the Hedgehog: A History of the Software Industry. MIT Press. Collins, Karen. 2008. Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. MIT Press. Esteve, Jaume. 2016. Ocho Quilates: Una Historia de la Edad de Oro Del Software Espanol (1987 - 1992). CreateSpace Independent Publishing Platform. Höltgen, Stefan. 2025. «Symbolic Music and Algorithmic Composing: Computer Archaeological Perspectives on BASIC Game Sounds». En The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, ed. Por William Gibbons y Mark Grimshaw, 240-271. Oxford University Press. Martín Tello, José Antonio. 2022. Bits armónicos y pijamas de monos. Dolmen. Martínez del Vas, Jesús. 2019. Queremos su dinero. El hombre tras Amstrad España. Dolmen. Merino, Atila, Iván Sánchez, e Ignacio Prini. 2019. Enciclopedia homebrew. Videojuegos contemporáneos para sistemas obsoletos. Vol. 1. Dolmen. Merino, Atila. 2021. Amstrad eterno. Dolmen. Timeline: 00:00:00 - Breve historia de la informática doméstica 00:26:45 - Entrevista con 2think Studio 01:34:50 - Covermanía 01:46:43 - Entrevista con Retroworks 02:48:01 - Final

¡Alabado sea el Sol, querid@s oyentes! En este programa retomamos el análisis de Dark Souls que comenzamos en el anterior episodio mientras avanzamos hacia El Horno de la Primera Llama. Por ello, aquí enfatizaremos en la vida personal de Gwyn, Dios de la Luz Solar, y en las relaciones que este mantuvo con sus más allegados. El objetivo principal es construir el contexto del antagonista principal de Dark Souls para poder ofrecer un análisis robusto de uno de los temas musicales más enigmáticos de la historia del videojuego: «Gwyn, Lord of Cinder». Esto nos llevará a ahondar en la historia de Gwyndolin, el hijo menor de Gwyn, y también a perseguir las misteriosas pistas que indican que no hay una profecía del Elegido, sino dos. Como sucedía en el anterior episodio, para llevar a cabo nuestros análisis hemos empleado algunos conceptos de la conocida como teoría de tópicos, aunque, en esta ocasión, nos centramos en madrigalismos y figuras retóricas que se fueron popularizando entre los siglos XVI y XVIII. Pero ¡eso no es todo! Porque, además, hoy tenemos dos invitados que, cada uno a su manera, ampliarán sobremanera la información que tenemos sobre el contexto de Dark Souls y su recepción. Por un lado, Adrián Suárez viene para hablarnos de su último libro, “Almas Oscuras: Berserk Contra Dark Souls”, en el que el autor aborda las múltiples conexiones que existen entre el manga de Kentaro Miura y la obra de Hidetaka Miyazaki. Por otro, regresa a Píxel Sonoro Sebastià Pou, más conocido como Tiaviolí Gaming, quien se ha hecho famoso en Twitch y otras plataformas por superar los souls de FromSoftware utilizando un violín. Sebastià revela aquí algunas de las entretelas de su proyecto en una conversación muy divertida. ¡No te lo pierdas! Bibliografía: Dickensheets, Janice. “The Topical Vocabulary of the Nineteenth Century.” Journal of Musicological Research, no. 31 (2012): 97-137. Grimalt, Joan. Mapping Musical Signification. Cham: Springer, 2020. Klein, Michael L. Intertextuality in Western Art Music. Bloomington: Indiana University Press, 2005. MacDonald, Keza, and Jason Killinsgsworth. You Died:The Dark Souls Companion. Cardross, UK: BackPage Press, 2017, e-book. Mateo-García, Alejandro. “Battle Soundtrack: Exploring Battle Music as a Video Game Trope.” Master diss., Universitat Autònoma de Barcelona, 2025. McKee, Eric. Decorum of the Minuet, Delirium of the Waltz: A Study of Dance Music Relations in 3/4 time. Bloomington: Indiana University Press, 2012. McKee, Eric. “Ballroom Dances of the Late Eighteenth Century”. In The Oxford Handbook of Topic Theory, edited by Danuta Mirka, 164-194. Oxford: Oxford University Press, 2014. Mecheri, Damien, and Sylvain Romieu. Dark Souls: Beyond the Grave Vol. 1. Spanish trans. E.Kruidenier. Toulouse: Third Editions, 2017. Péteri, Lóránt. “Scherzo and the Unheimlich: The Construct of Genre and Feeling in the Long 19th Century.” Studia Musicologica 48, no. 3/4 (2007): 319–333. Ratner, Leonard. Classic Music: Expression, Form, and Style. New York: Schirmer, 1980. Suárez, Adrián. El padre de las almas oscuras. Hidetaka Miyazaki a través de su obra. Madrid: Star-T Magazine, 2019. YouTube: MiqueCaleb, Historia de Dark Souls: https://www.youtube.com/watch?v=puc-HK3atGQ&t=520s The Tarnished Archeologist (Ep. 1): https://www.youtube.com/watch?v=rONDMmuSG9c The Tarnished Archeologist (Ep. 2): https://www.youtube.com/watch?v=5Kyo2YxxkCs

¡Bienvenidos al programa número 100 de Píxel Sonoro! En el primer episodio de esta nueva temporada ahondamos en una de las obras más ricas a nivel simbólico jamás creadas, Dark Souls (2011), un título que causa asombro y rechazo a partes iguales pero que, en cualquier caso, parece recubierto de un aura inquietante y difícil de explicar. Los fantasmas de su propio mundo atraviesan Dark Souls en cada una de las facetas de su diseño, brillantemente encabezado por el célebre director Hidetaka Miyazaki, donde nada parece ser fruto del azar. Esto incluye el “reducido” conjunto de piezas, gran parte de ellas de batalla, escritas por el también famoso compositor Motoi Sakuraba. En Dark Souls, la música se pone en estrecha relación con el silencio que se experimenta durante la mayor parte del gameplay, así como con el diseño de los escenarios, el sistema de dificultad y, quizá de forma destacada, con una forma de contar la historia que deja en manos de los jugadores la tarea de rellenar sus múltiples lagunas. Utilizando la teoría de los tópicos —o topic theory— trataremos de establecer puentes entre estos enigmas y ciertos recursos musicales que llevan siglos codificándose en la tradición musical occidental para expresar afectos y emociones. Hablamos del tópico de ombra; de la representación musical de lo demoníaco o lo grotesco; del lamento; de lo misterioso y de la significación de traumas y obsesiones. Además, ¡Pablo Naop nos acompaña con Covermanía! Bibliografía: Dickensheets, Janice. “The Topical Vocabulary of the Nineteenth Century.” Journal of Musicological Research, no. 31 (2012): 97-137. Foucault, Michel. “Of Other Spaces, Heterotopias.” Translated from Architecture, Mouvement, Continuité 5 (1984): 46-49. Grimalt, Joan. Mapping Musical Signification. Cham: Springer, 2020. Jenkins, Henry. “Game Design as Narrative Architecture.” In First Person: New Media as Story, Performance, and Game, edited by Noah Wardrip-Fruin and Pat Harrigan, 118-130. Cambridge, MA: The MIT Press, 2004. Klein, Michael L. Intertextuality in Western Art Music. Bloomington: Indiana University Press, 2005. MacDonald, Keza, and Jason Killinsgsworth. You Died:The Dark Souls Companion. Cardross, UK: BackPage Press, 2017, e-book. Mateo-García, Alejandro. “Battle Soundtrack: Exploring Battle Music as a Video Game Trope.” Master diss., Universitat Autònoma de Barcelona, 2025. McClelland, Clive. Ombra: Supernatural Music in the Eighteenth Century (Lanham: Lexington, 2012). McKee, Eric. “Ballroom Dances of the Late Eighteenth Century”. In The Oxford Handbook of Topic Theory, edited by Danuta Mirka, 164-194. Oxford: Oxford University Press, 2014. Mecheri, Damien, and Sylvain Romieu. Dark Souls: Beyond the Grave Vol. 1. Spanish trans. E.Kruidenier. Toulouse: Third Editions, 2017. Monelle, Raymond. The Sense of Music: Semiotic Essays. New Jersey: Princeton University Press, 2000. Péteri, Lóránt. “Scherzo and the Unheimlich: The Construct of Genre and Feeling in the Long 19th Century.” Studia Musicologica 48, no. 3/4 (2007): 319–333. Ratner, Leonard. Classic Music: Expression, Form, and Style. New York: Schirmer, 1980. Ryan, Marie-Laure. Possible Worlds, Artificial Intelligence and Narrative Theory. Bloomington: Indiana University Press, 1991. Suárez, Adrián. El padre de las almas oscuras. Hidetaka Miyazaki a través de su obra. Madrid: Star-T Magazine, 2019. Tópicos en UVaDoc: Pedrero Encabo, Águeda y Mikel Díaz-Emparanza. “Tópico de ombra”. UVadoc (2022) https://uvadoc.uva.es/handle/10324/54168 Pedrero Encabo, Águeda y Mikel Díaz-Emparanza. “Tópico de ombra”. UVadoc (2024) https://uvadoc.uva.es/handle/10324/68881

El verano del presente 2025 ha podido ser muchas cosas, pero, ante todo, ha sido un verano ninja en toda regla. Los lanzamientos de Shinobi: Art of Vengeance y Ninja Gaiden Ragebound han conseguido devolver a mucha gente a la época dorada de los ninjas, cuya eclosión se produjo alrededor de los primeros años 80. Puesto que en Píxel Sonoro nos sumamos a esta corriente, hoy tenemos el privilegio de contar con el testimonio de Sergio de Prado, la persona detrás del apartado musical y el diseño sonoro de Ninja Gaiden Ragebound (The Game Kitchen). Antes de eso, repasaremos brevemente la historia de los primeros Ninja Gaiden (Tecmo, 1988), algunos de los tropos representativos de los ninjas en el audiovisual y también hablamos de qué es hiperrealidad y cómo las producciones de esta temática han contribuido a que interioricemos determinados sonidos como "más reales que lo real". ¡Nos ha quedado un programa largo pero divertido y lleno de información, así que te esperamos!

Si te has quedado prendad@ de la impresionante portada de este episodio, estás de suerte, porque ¡te traemos mucho más! En esta novena entrega del segmento Tokyo Sound Machine exploramos, junto a Víctor Alonso, una de las más valoradas (y ocultas) joyas de los últimos tiempos en el terreno de los Shooting Games. Senjin Aleste (M2, 2021) es un título moderno repleto de guiños e influencias de las obras maestras de su género, como DoDonPachi o Batsugun, con un apartado artístico bellísimo y un conjunto de mecánicas que lo convierten en uno de los juegos de disparos más originales jamás creados. Además, como es costumbre, ahondamos en la vida de su compositor, también desconocido, Tatsuhiko Kasuga, quien confeccionó una banda sonora que hace las delicias de los amantes de los timbres FM y establece sutiles vínculos con otras entregas de la legendaria saga Aleste (Compile, 1988). Este no es un programa para nostálgicos, sino para descubrir, disfrutar y saborear cosas nuevas. ¡Acompáñanos!

En esta nueva entrega de Tokyo Sound Machine ahondamos en el fenómeno de Super Street Fighter II X desde la perspectiva de su enorme comunidad, que se extiende a lo largo de todo el globo. Víctor Alonso viene para contarnos cómo aparecieron los primeros grupos de juego en España y nos ofrece una descripción impagable de las comunidades que se afincan en Japón, Latinoamérica y Estados Unidos. Además, ¡tenemos que hablar de música! Así que revisitamos la vida de Yoko Shimomura, famosísima autora de los temas originales de Street Fighter II y abordamos una pequeña parcela de la historia de Alph Lyra, el equipo de sonido de Capcom. ¡Únete a nosotros en este viaje por el mundo!

En esta nueva entrega de Tokyo Sound Machine ahondamos en las raíces de Metal Slug 2, uno de los juegos más laureados y populares en la historia de los arcades. Aprovechando esta coyuntura, ponemos el foco en la vida de Takushi Hiyamuta, artífice de la increíble música de las tres primeras entregas de la serie Metal Slug, quien tal vez no ha gozado del reconocimiento que se merece por su trabajo. ¡Pero no os preocupéis porque aquí estamos para solucionar eso! Por otro lado, como es costumbre, Víctor Alonso nos iluminará con algunos datos increíbles sobre el impacto de Metal Slug en el terreno del arcade español, el sistema de cartuchos MVS de SNK y sobre diversas cuestiones que afectan al apartado artístico de la segunda entrega y sus notorios problemas de rendimiento, entre otras cuestiones. Además, nos da varios consejos para poder superar Metal Slug 2 con un solo crédito, algo sumamente difícil. Por último, no podemos dejar de comentar el apabullante trabajo que se realizó con el diseño de los efectos de sonido en la trilogía original de la saga, lo que nos lleva a profundizar en las bondades del chip Yamaha YM2610 que incorporaba el sistema MVS y también en el “misterioso” concepto de “rompler”. ¡Subíos al Metal Slug con nosotros! Recuerda que puedes escucharnos y contactar con nostros a través de todas estas vías: https://linktr.ee/pixelsonoropodcast ¡Suscríbete al canal de YouTube de Víctor Alonso para más consejos!: https://www.youtube.com/@viku-victoralonso

En este episodio cumplimos una promesa que me había hecho a mí mismo hace un tiempo. Atender las demandas de un podcast como Píxel Sonoro exige hacer sacrificios dolorosos durante el transcurso canónico de las temporadas, esto es, dejar multitud de juegos e historias atrás. Hoy, rescatamos uno de esos temas pendientes para viajar directamente a los entresijos de una de las aventuras narrativas más profundas que se han creado en España a nivel simbólico: «TAPE: Unveil the Memories» o, como alguna vez se ha sugerido, el “Silent Hill Gallego”. Este, nos traslada a un pueblo llamado Antumbria, a la mente de una niña llamada Iria que se debate por revivir recuerdos traumáticos que han sido borrados. En este episodio nos acompañan tres de sus creadores: Toni Alarcón (diseño y efectos de sonido); José Massa (Guion y narrativa); y, por tercera vez en el pódcast, el talentoso compositor Pablo Rodríguez-Tembleco, todos ellos miembros de BlackChiliGoat Studio. Nuestros invitados vienen para relatarnos algunos de los secretos que se ocultan detrás de un planteamiento narrativo repleto de significados y cuyo diseño se encuentra particularmente atado a la creación musical. Entre sus inspiraciones se encuentran obras canónicas de los noventa como Twin Peaks o el mencionado Silent Hill, pero esta búsqueda de lo simbólico ha llevado a sus hacedores a insertar todo tipo de referencias a la cultura popular española y, en especial, a la música tradicional gallega. ¡Ven, déjate imbuir de esta atmósfera y adéntrate en el mundo psicológico de Iria!