Publicidad en podcasts en: Un Podcast De Diseño

¿Alguna vez has configurado el presupuesto de una campaña creyendo que eran pesos y terminaste pagando en dólares? ¿O le pagaste meses a un contador que jamás presentó tu contabilidad ante el SAT? En este especial de Halloween nos quitamos la pena (bueno, Andrés anda de calavera y Jorge de diablo) para contar nuestras peores historias de terror en el mundo del diseño, la producción y los negocios creativos. Analizamos la cruda realidad de la informalidad laboral en México y Latinoamérica, enfocándonos en el dolor de cabeza que representan los proveedores de maquila e imprenta que entregan cuando quieren. Desde trabajar con familiares en la cadena de suministros hasta lidiar con plataformas en la nube donde es imposible hablar con un humano, desglosamos por qué la falta de profesionalismo en la proveeduría te puede arruinar un proyecto entero. ¡Un capítulo improvisado, divertido y lleno de sustos de la vida real! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: El susto financiero de Meta Ads: Quemar el presupuesto de toda una campaña al pagar en dólares por error. El contador fantasma: Cuando pagas por servicios contables que jamás se realizaron ante el SAT. Trabajar con la familia: Los peligros de contratar a un familiar como proveedor de tu empresa. Informalidad en la maquila mexicana: Por qué los impresores de playeras y papelería entregan cuando quieren. El síndrome de la desaparición: Por qué la falta de comunicación añade un estrés brutal a las entregas. In-house vs. Subcontratación: Por qué en Sub Consulting decidimos absorber el área de programación. 🔗 Recursos y links del episodio: Plataforma de publicidad y soporte Meta Ads Manager Servicio de almacenamiento y gestión de código GitHub Aplicaciones y plataformas mencionadas (Claude / ChatGPT / Booking / Airbnb / Netflix) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #HistoriasDeTerrorCreativas #EspecialHalloween #ProveedoresEnMexico #ErroresDeDiseño

¿Es el Tarot una herramienta de adivinación o funciona realmente como un mapa semiótico y un catalizador para la mente creativa? En esta segunda parte del especial con Óscar Rodríguez, dejamos a un lado la teoría para llevar a cabo una tirada de cartas en vivo enfocada en el destino, la dinámica y el propósito de "Un Podcast de Diseño". A través del imponente Tarot Thoth —creado por Aleister Crowley e ilustrado por Lady Frida Harris—, Óscar analiza el significado detrás de cartas como El Sol, La Princesa de Discos, El Caballero de Bastos y La Muerte. Desglosamos cómo interpretar estos arcanos no como dogmas o supersticiones, sino como un ejercicio psicológico, un refugio de la imaginación y una enciclopedia de símbolos ideal para desbloquear el proceso creativo. ¡Acompáñanos a descubrir la narrativa que los símbolos revelaron sobre nuestro camino! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: Tirada en vivo: La "pareja del siglo" y las preguntas sobre el futuro del podcast. Análisis del Tarot Thoth: El arte de Lady Frida Harris y su valor semiótico. La interpretación de los arcanos: El Sol, La Princesa de Discos y La Muerte como metamorfosis. El Tarot como herramienta de Design Thinking: Articular narrativas y ejercitar la mente. Símbolos vs. Certeza: La necesidad humana de creer y su impacto en la creación visual. Un gimnasio mental para creativos: Usar el misticismo para superar bloqueos de diseño. 🔗 Recursos y links del episodio: Mazo de cartas "Tarot Thoth" (Aleister Crowley y Lady Frida Harris) Libro "Filosofía del Dinero" de Georg Simmel Libro "Astrología Poscolonial" Referencia histórica del Tarot de Marsella y Rider-Waite Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #SimbolosDelTarot #OscarRodriguez #LecturaDeTarot #TarotThoth

¿Es el Tarot una simple herramienta esotérica o guarda en sus cartas uno de los sistemas de ilustración, semiótica y narrativa visual más potentes de la historia? En esta primera parte nos acompaña Óscar Rodríguez, diseñador e ilustrador, para desglosar cómo su fascinación por las barajas nació de la estética coleccionable de Magic: The Gathering y la búsqueda de significado en el diseño de los símbolos. Acompañanos a explorar la delgada línea entre la certeza del método científico y la necesidad humana de creer en mitos y símbolos. Además, platicamos sobre el famoso Tarot Thoth de Aleister Crowley y la fascinante obra de la ilustradora Lady Frida Harris, la verdad detrás de la regla de que un mazo debe ser regalado y cómo los objetos gráficos acumulan una carga cultural que define nuestra realidad. ¡Un capítulo imperdible de semiótica visual y misticismo creativo! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: De las cartas de Magic y la baraja tradicional a la fascinación por el Tarot. Certeza vs. Creencia: El método científico frente a la carga simbólica del esoterismo. El Tarot Thoth: Aleister Crowley y el papel invisibilizado de la ilustradora Lady Frida Harris. Mitos urbanos del mazo: Por qué se dice que el Tarot no se compra, sino que se regala. La diferencia entre Tarot y Oráculos: Arcanos mayores, arquetipos e historia gráfica. El Tarot como objeto editorial y producto publicitario dentro del mercado. 🔗 Recursos y links del episodio:Juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering (Wizards of the Coast) Trabajo e ilustraciones de Diego Andrade (Ilustrador mexicano en Magic) Libro "Filosofía del Dinero" de Georg Simmel Baraja de Tarot Thoth (Aleister Crowley y Lady Frida Harris) Libro "Astrología Poscolonial" Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #TarotYDiseño #OscarRodriguez #IlustracionDeTarot #MagicTheGathering

¿Tus mejores propuestas de diseño terminan guardadas en una carpeta porque los clientes corporativos solo quieren cambiarle el color al empaque? En este episodio nos acompaña Maribel Campaña, diseñadora gráfica especializada en packaging para consumo masivo y creadora de su propia marca de ilustración. Platicamos sobre la cruda realidad del mercado en México, donde la creatividad local suele quedar relegada a la simple ejecución de decisiones que vienen del extranjero. Maribel nos cuenta cómo la frustración laboral la llevó a mandarlo todo al carajo durante la pandemia, perder el miedo a mostrar su lado Otaku y construir una marca personal auténtica y rentable. Además, desglosamos la verdad detrás del costo de los bazares, los retos de la maquila con proveedores locales vs. China, la diferencia entre fanart y piratería, y cómo productos tan innovadores como calcetas o ropa interior pueden convertirse en una mina de oro creativa. ¡Un capítulo indispensable para aprender a vivir de tus propias ideas! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: Del diseño de empaques a la ilustración: cómo nació la marca de Maribel Campaña en pandemia. La verdad sobre el packaging masivo: por qué las marcas globales matan las propuestas más creativas. La diferencia entre piratería y Fanart: cómo usar franquicias para apalancar tu marca sin infringir derechos. El verdadero costo de los bazares y convenciones: por qué usarlos como estudio de mercado y no solo para vender. "El oro adhesivo" y los productos alternativos: de stickers a calzones ilustrados. Retos de producción: pelear con la maquila en México vs. la eficiencia de proveedores en China. 🔗 Recursos y links del episodio: Redes sociales y tienda oficial de Mari Campana (@maricampana_mx) Proveedores de parches bordados y textil (Agua Mala) Empresa de videojuegos con modelo de derechos abierto para fans (Genshin Impact / Hoyoverse) Mención de marcas mexicanas históricas (Fulanitos / Distroller / Superholly) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación #UnPodcastDeDiseño #MaribelCampaña #MarcaPersonal #DiseñoDeEmpaques #IlustracionOtaku

¿Te has fijado en que hoy en día la mayoría de las páginas web, aplicaciones y marcas se ven exactamente iguales? En este episodio abordamos una de las mayores preocupaciones del gremio: la homogenización del diseño gráfico y cómo la estandarización obsesiva de componentes terminó por reducir la diversidad visual en la industria digital. Analizamos la trampa detrás de las "buenas prácticas" de UX, revelando cómo el apego ciego a estas normas ha creado un entorno donde es casi imposible aprobar proyectos disruptivos porque van en contra de los dogmas tradicionales de usabilidad. Además, profundizamos en cómo este fenómeno trasciende la pantalla: analizamos investigaciones recientes sobre la homogenización del pensamiento y cómo las Inteligencias Artificiales están moldeando la sintaxis y la forma en que razonamos, creando a personas que ya hablan como verdaderos chatbots. ¡Un capítulo indispensable para cuestionar los estándares globales y rescatar la autenticidad en tu trabajo! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La paradoja del UX: cómo las "buenas prácticas" terminaron haciendo que todo el diseño web se vea idéntico. La trampa de la estandarización de componentes y la dificultad de vender ideas arriesgadas a los clientes. Vibe Coding: programar a través de lenguaje natural y el riesgo de dejar huecos creativos que la IA llena con promedios. Sesgos estéticos de la IA: por qué las inteligencias generativas imponen convenciones occidentales y eliminan el diseño hiper-local (como el e-commerce japonés). El colapso del modelo (Model Collapse): qué ocurre cuando las IAs se entrenan con contenido previamente generado por otras IAs. Homogenización del pensamiento: el fenómeno cultural de las personas que escriben y hablan con la sintaxis de Chat GPT.3. 🔗 Recursos y links del episodio: Paper "Interrogating Design Homogenization in Web Vibe Coding" (Universidad de Washington) https://arxiv.org/pdf/2603.13036 Extensión / Herramienta ChatGPT Codex para programación Repositorios de diseño web y patrones de usabilidad de Nielsen Norman Group Mención especial al creador de contenido Madhunter (Coleccionismo) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación. #UnPodcastDeDiseño #HomogenizacionDelDiseño #BuenasPracticasUX #DiseñoWeb #InteligenciaArtificial

¿Es posible transformar un garabato o dibujo infantil en una pieza de arte textil cotizada en hasta 40,000 pesos? En este episodio nos acompaña Vangi Uriegas, diseñadora y artista textil originaria de la CDMX que lleva más de 10 años creando e inspirándose desde el ecosistema creativo de Tulum. Nos comparte cómo convirtió las creaciones de su hijo pequeño en el motor de sus piezas y la estrategia real detrás de posicionar la artesanía de lujo y la decoración textil. Además, Vangi nos revela una lección de oro sobre negociación y la psicología del cliente: en la industria, todos quieren sentirse importantes y tener la razón. Cuando le das ese espacio a tu cliente, la resistencia se rompe y la venta fluye de manera orgánicamente receptiva. Cerramos con su definición de diseño como el puente que conecta un problema real con las emociones humanas. ¡Un capítulo lleno de sensibilidad, diseño de interiores y estrategia comercial! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La trayectoria de Vangi Uriegas: De la CDMX a crear el estudio textil Nook en Tulum. Proceso de creación e inspiración: Transformando los dibujos de un niño de 4 años en arte textil. Decoración de alto valor: La estrategia y costo detrás de piezas gigantes de $30,000 a $40,000 pesos. Mitos de diseño: La mezcla de texturas, patrones y el uso de materiales de Oaxaca en el diseño moderno. Psicología de negociación: Por qué validar al cliente y "darle la razón" facilita el cierre de proyectos. La definición de diseño según Vangi: Conectar la solución de un problema con emociones y necesidades humanas. Inteligencia Artificial en el diseño textil: Cómo usar la IA para cotizar y visualizar maquetas en espacios reales. 🔗 Recursos y links del episodio:Portafolio y piezas textiles de Vangi Uriegas (Nook Estudio Tulum) Referencia a la tendencia de diseño imperfecto y estética Wabi-Sabi Color del año Pantone (Cloud Dancer / Tonos neutros en decoración) Herramientas de Inteligencia Artificial para maquetación e interiorismo (Pinterest / Midjourney) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación. #UnPodcastDeDiseño #VangiUriegas #ArteTextil #DiseñoTulum #PsicologiaDelCliente

¿El diseño es exclusivo del mundo visual o es posible diseñar las estructuras mismas de la vida a nivel molecular? En este episodio exploramos una intersección fascinante junto a nuestro primer invitado virtual: Raúl Mireles, biólogo molecular mexicano en Israel especializado en el diseño de proteínas con inteligencia artificial para aplicaciones médicas y biotecnológicas. A través de un recorrido por la ciencia frontera —aquella investigación que explora los límites de lo que la humanidad aún no comprende—, desglosamos por qué la creación molecular es puro diseño. Analizamos la diferencia fundamental entre ingeniería (optimizar lo existente) y diseño (crear algo inédito), el papel revolucionario de modelos de difusión como AlphaFold y la forma en que la IA alucina secuencias para generar nuevas proteínas en minutos. ¡Un capítulo imperdible para expandir tu mente y entender el diseño más allá de la pantalla! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La trayectoria de Raúl Mireles: De la UNAM y Cuernavaca a la ciencia frontera en Israel. ¿Qué es el diseño de proteínas y cómo la biología molecular combate enfermedades? Creación vs. Optimización: La gran diferencia entre el diseño y la ingeniería. La Inteligencia Artificial en la ciencia: Cómo AlphaFold y los modelos de difusión predicen y generan estructuras. El concepto de "alucinación" en IA aplicado al laboratorio de biología. El diseño reverso: Partir de la solución médica deseada para trazar la molécula. 🔗 Recursos y links del episodio:Facultad de Química - UNAM (Licenciatura QFB) Instituto de Biotecnología de la UNAM en CuernavacaModelo de IA para predicción de proteínas AlphaFold (Google DeepMind) Investigación pionera de David Baker en diseño de proteínas "De Novo" Plataforma de anotación y tagging de datos Scale AI (Alexandr Wang)Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting ⁠https://studio-sub.com/⁠✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #DiseñoDeProteinas #RaulMireles #CienciaFrontera #DiseñoVsIngenieria

¿Sigues pensando que LinkedIn es solo un currículum aburrido en línea o un concurso de likes vacíos? En este episodio nos acompaña Eli Palacios, comunicadora de formación con trayectoria en el cine documental, periodismo de negocios y exeditora de contenidos en LinkedIn, para revelarnos cómo funciona realmente la red profesional más importante del mundo. Platicamos sobre cómo LinkedIn opera bajo la lógica de Tinder: no importa acumular popularidad superficial, sino ser "legible" para los sistemas de Inteligencia Artificial y lograr dos mensajes privados que se conviertan en una reunión de negocios real. Desmentimos los mitos sobre encontrar trabajo, enseñamos a construir marca personal mediante un networking estratégico y analizamos en vivo el perfil de un creativo para corregir los errores más comunes en la portada y el About. ¡Un capítulo indispensable para cualquier diseñador o profesional que quiera monetizar su talento! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La lógica del Tinder B2B: por qué las conversiones en LinkedIn valen más que miles de likes. La historia de Eli Palacios: de querer hacer videos en MTV al cine documental, periodismo y LinkedIn. ¿Se puede encontrar trabajo en LinkedIn? La verdad para grandes corporativos vs. Pymes. La era de la legibilidad: por qué las Inteligencias Artificiales usan LinkedIn como sello de confiabilidad. Auditoría de perfil en vivo: cómo optimizar la foto, portada, titular y el About sin sonar aburrido. Las 3 dimensiones de LinkedIn: optimización de perfil, estrategia de contenidos y networking estratégico. 🔗 Recursos y links del episodio: Redes oficiales y perfil profesional de Eli Palacios (Voces de Impacto) Perfil y referencias del experto en IA Giovanni Stella Reportes de Search Engine Optimization (SEO) y Generative Engine Optimization (GEO) Herramientas de Inteligencia Artificial mencionadas (ChatGPT / Gemini / Claude / Perplexity) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación #UnPodcastDeDiseño #LinkedInParaCreativos #EliPalacios #NetworkingEstrategico #VentasB2B

¿Por qué casi todos los documentos de política pública son aburridos, pesados y terminan en un PDF de 200 páginas que nadie lee? En este episodio nos acompaña Natalia Jardón, un perfil fascinante que pasó de estudiar genética humana en Inglaterra a liderar procesos de diseño estratégico para políticas públicas y justicia social. Platicamos sobre cómo el diseño puede simplificar problemas altamente complejos y servir como una herramienta para que los derechos y el sistema legal dejen de ser un privilegio de clase. Además, analizamos la cruda realidad del trabajo en el sector público: el 70% del reto no es encontrar la solución técnica, sino negociar la "grilla" entre diferentes instituciones para hacer que las cosas sucedan. Desde la aplicación de pruebas con usuarios (UX) para migrantes hasta la idea de crear utopías del lenguaje y romper los silos profesionales, este capítulo te mostrará cómo el diseño va mucho más allá de hacer gráficos bonitos. 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La historia de Natalia Jardón: El salto de la genética humana al diseño de políticas públicas. El problema del gobierno: Por qué los documentos oficiales de 200 páginas no le sirven a nadie. La regla del 70/30: Por qué destrabar la "grilla" política toma más tiempo que diseñar la solución. Diseñar la justicia: Usando UX y lenguaje simplificado para garantizar derechos humanos. Casos reales: Rediseñando la recepción de denuncias en la policía de Oaxaca. Utopías vs. Distopías: Cómo el diseño de futuros nos ayuda a construir un sistema que sí funcione. Romper el silo: Por qué todo diseñador debe apasionarse por temas ajenos al diseño. 🔗 Recursos y links del episodio: Organización internacional World Justice Project Instituto Internacional de Diseño de Información (IIID Awards Viena) Conferencia de Visualización de Datos Outlier (Data Visualization Society) Obras utópicas clásicas ("Nueva Atlántida" de Francis Bacon y Thomas More) Campaña de publicidad de Anthropic (Claude vs. ChatGPT) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación #UnPodcastDeDiseño #DiseñoDePoliticasPublicas #NataliaJardon #InnovacionPublica #DiseñoEstrategico

En este episodio nos quitamos los rodeos teóricos para responder a la pregunta del millón: ¿Cuál es la función real del diseño gráfico en el mundo actual? Analizamos cómo las herramientas de IA generan imágenes a partir de promediar datos masivos y por qué la ejecución técnica acelerada no reemplaza el criterio ni la intención detrás de una pieza visual. Andrés y Jorge desglosan las funciones pilares que justifican nuestra disciplina: La capacidad de traducir información sumamente compleja para hacerla digerible, otorgar identidad visual a conceptos abstractos y, sobre todo, cumplir con las dos metas fundamentales del diseño: comunicar y diferenciar. Además, reflexionamos sobre el cambio de paradigma en el flujo de trabajo: Si antes tardabas 7 horas haciendo una ilustración a mano, hoy el juego consiste en invertir ese tiempo en construir un storytelling sólido y estructurado en pasos. 📌 Lo que descubrirás en este episodio: ¿La Inteligencia Artificial sustituye la función del diseñador gráfico para comunicar? Cómo funcionan los modelos de difusión y por qué la IA toma decisiones promediando datos. Del tiempo de ejecución al storytelling: invirtiendo las 7 horas de trabajo en la narrativa del pitch. Las dos funciones maestras del diseño gráfico según Andrés: comunicar y diferenciar. Por qué promediar es el antónimo de diferenciar y el tip para venderte como diseñador en 2026. De la ejecución a la dirección de arte: cómo aprovechar la IA para elevar la calidad de tus entregables. 🔗 Recursos y links del episodio: Iconografía y sistema del Metro de la Ciudad de México (Lance Wyman) Modelos de Difusión Generativa y Tagging de imágenes (Midjourney / Stable Diffusion / Scale AI de Alexandr Wang) Canal del creador de contenido cinematográfico Gawx Estilo cinematográfico y dirección de arte de Wes Anderson Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación #UnPodcastDeDiseño #FuncionDelDiseño #DiseñoGraficoVsIA #StorytellingVisual #EstrategiaDeDiseño

¿Sientes que estás estancado como ejecutor en tu empresa y no sabes cómo pedir un aumento o escalar de posición? En este episodio estrenamos el especial "TOP TÉRMINOS", donde armamos el ranking definitivo con los 10 acrónimos, tecnicismos y conceptos de negocios que todo diseñador debe dominar si quiere hacerse escuchar por los altos mandos, demostrar su valor y acelerar su crecimiento profesional. Andrés y Jorge desglosan desde abreviaciones operativas como FPO (For Position Only) y la verdad detrás de un correo reeditado con FYI (For Your Information), hasta la urgencia del ASAP con sus respectivas referencias a The Office. Además, analizan conceptos clave de estrategia y finanzas corporativas como los Quick Wins, el alcance del trabajo (SOW) y la razón real por la que debes medir tus proyectos con KPIs y calcular el ROI: para demostrar con números que invertir en tu talento hace ganar más dinero a la empresa. ¡Un capítulo obligatorio para dejar de sufrir por tu sueldo y dominar el lenguaje de los negocios! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: Por qué aprender lenguaje corporativo es la clave para escalar puestos como diseñador. Tecnicismos de impresión y maquetación: Qué es FPO (For Position Only) y cómo evita errores de producción. Estrategia de visibilidad: Cómo usar los Quick Wins para hacer destacar a tu jefe o cliente rápidamente. Correos de oficina: Qué significa realmente un FYI y la psicología de reenviar correos para "desentenderse" o delegar. Metodologías ágiles: El uso de Milestones como objetivos entregables clave dentro de un proyecto. Alcance de proyectos: Cómo definir un SOW (Scope of Work) para proteger tus tiempos y evitar trabajo extra sin cobro. Tiempos de entrega: La trampa de urgencia del ASAP (As Soon As Possible) y el guiño cómico de Michael Scott. Finanzas creativas: Cómo justificar el ROI (Return on Investment) de tus diseños para exigir aumentos de sueldo. Legalidad y privacidad: Para qué sirve un NDA (Non-Disclosure Agreement) y cómo protege las propiedades intelectuales. La métrica reina: Por qué los KPIs (Key Performance Indicators) no son solo de marketing y cómo ponértelos tú mismo para crecer. 🔗 Recursos y links del episodio: Referencia a la serie de televisión The Office (Broma sobre ASAP) Entrevista con Mike Peña sobre finanzas y métricas para creativos Metodologías ágiles de trabajo (Scrum y Sprints) Conceptos de diseño editorial e impresión (FPO - For Position Only) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #TopTerminos #TerminosDeDiseño #CrecerComoDiseñador #NegociosParaDiseñadores

¿El marketing digital se limita únicamente a publicar reels en redes sociales o estamos perdiendo de vista la verdadera estrategia comercial? En este episodio nos acompaña un invitado muy especial: Jorge Paz (padre), reconocido estratega de mercadotecnia, exgerente de e-commerce y pionero de la comunicación gráfica desde los años 80. Acompáñanos en un viaje por la evolución de nuestra industria, desde la era en que el diseño se dividía entre comunicación y diseño gráfico, hasta el nacimiento del comercio electrónico y las primeras intranets a finales de los noventa. Desglosamos la rápida velocidad con la que avanza la tecnología moderna y por qué la Inteligencia Artificial no es una ruptura apocalíptica, sino la evolución natural de las herramientas publicitarias. Además, analizamos el cambio de paradigma del SEO al GEO (Generative Engine Optimization), el fenómeno del "cero clics" en buscadores y la resistencia al cambio que históricamente ha acompañado a cada innovación digital. Un capítulo lleno de datos reales, estrategia pura y una visión clara sobre hacia dónde va el campo laboral para las nuevas generaciones de creativos. 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La diferencia histórica entre Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico en la ENAP en los 80. Los inicios del e-commerce en 1997: Intranets y los primeros retos al vender boletos de avión en línea. Resistencia al cambio: Historias de la huelga de agencias de viajes tras el lanzamiento del primer sitio de venta directa. La evolución de la velocidad tecnológica: de los 150 años de la radio a los 8 años del internet. Del SEO tradicional al GEO (Generative Engine Optimization) y la era del "cero clics" con IA. Casos prácticos de IA en marketing: maximizar 7 fotografías para crear vistas panorámicas y contenido inmersivo. Estrategias de e-mailing, bases de datos y la reestructuración de canales de venta. 🔗 Recursos y links del episodio: Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP / FAD UNAM) Historia del Comercio Electrónico y las Intranets en México Plataforma de investigación publicitaria Mercado 2.0 Herramientas de Inteligencia Artificial para diseño y escalado de imagen (Magnific AI) Conceptos sobre Generative Engine Optimization (GEO) y SEO Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #LaOtraCaraDelMarketing #HistoriaDelDiseño #EcommerceRetro #InteligenciaArtificial

¿Te prometieron que con un curso de $20,000 pesos o una "fórmula mágica" te volverías millonario en redes sociales? En este episodio nos hablamos de las mentiras más grandes del marketing digital y les ponemos un alto a los falsos gurús que inundan TikTok prometiendo el éxito de la noche a la mañana. Analizamos por qué es una estafa hacerle creer a las personas que una disciplina compleja se puede dominar en un taller de un par de horas. Además, desmontamos el mito de las ventas automáticas: El marketing digital no es un botón mágico para facturar, sino una herramienta para generar posicionamiento de marca. ¡Un episodio lleno de realidad, estrategia y honestidad bruta para creativos y emprendedores! 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La estafa de los cursos de $20K: por qué un bootcamp no te convierte en profesional. Desmitificando las fórmulas mágicas para crear campañas virales o exitosas. Falsos gurús en TikTok y la romantización del éxito fácil en internet. Estrategias B2B: por qué hay empresas multimillonarias que no necesitan estar en redes sociales. El verdadero alcance del Marketing Digital: posicionamiento, alcance y comunidad vs. el mito de las ventas.Subastas publicitarias y pujas: la cruda realidad de competir con grandes presupuestos. 🔗 Recursos y links del episodio: Administrador comercial Meta Business Manager (Facebook Ads) Conceptos y dinámicas del mercado B2B (Business to Business) Red social profesional LinkedIn para negocios Referencia de creadores y YouTubers (Gawx / Juan Lombana) Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #MentirasDelMarketing #GurusDeTikTok #MarketingDigital2026 #EstrategiaDigital

¿Por qué en Latinoamérica le damos más valor a las profesiones metódicas y numéricas que a las personas que se sientan a crear desde cero? En este episodio estrenamos una nueva dinámica para platicar de diseño con no diseñadores. Nos acompaña Carlos González, amigo de Andrés desde la preparatoria, actuario por la UNAM con maestría en Finanzas en el ITAM, excolaborador de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores y músico de corazón. Un perfil de Área 1 con una perspectiva fresca sobre la economía creativa. Entre la nostalgia de revisar los álbumes Panini del Mundial en pasta dura y desglosar los verdaderos costos y estadísticas para llenarlos, la conversación se pone seria cuando analizamos la devaluación cultural del trabajo gráfico. Carlos nos comparte la perspectiva financiera del sector bancario y suelta una cifra que abrirá debate: tras 15 años de trayectoria profesional, un diseñador no debería ganar menos de $70,000 a $75,000 pesos. Hablamos sobre cómo justificar propuestas económicas con seguridad, medir el valor de un producto y la importancia de no menospreciar el talento artístico en la sociedad. 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La trayectoria de Carlos González: De la actuaría y el sector bancario a la composición musical. Por qué muchas personas en Área 1 quisieran en realidad dedicarse al Área 4. El diseño de los álbumes Panini del Mundial: Diferencias gráficas por país y el valor del coleccionismo. Probabilidades y costo real para llenar el álbum Panini (¡Entre $5,000 y $7,000 pesos!). ¿Cómo ven los bancos el riesgo al otorgarle crédito a diseñadores y agencias? Sueldos en México: La diferencia de ingresos entre actuarios y diseñadores a lo largo de 15 años. La devaluación del trabajo creativo frente a la labor metódica en Latinoamérica. El consejo de un financiero: Cómo perderle el miedo a hablar de dinero y defender tus precios con seguridad. 🔗 Recursos y links del episodio: Maestría en Finanzas - ITAM Facultad de Ciencias (Licenciatura en Actuaría) - UNAM Colección y sitio oficial de álbumes Panini del Mundial Portal de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) Datos estadísticos de ocupación laboral ENOE / ENOIG - INEGI Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/ ✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual. #UnPodcastDeDiseño #CuantoGanaUnDiseñador #FinanzasYDiseño #AlbumPanini #SueldosDeDiseño

¡Llegamos al primer aniversario de Un Podcast de Diseño! Contra todo pronóstico (y con Jorge apostando al inicio que no pasaríamos de los 12 episodios). Para celebrar este hito, arrancamos el set presentando a nuestro editor y pieza clave del equipo: Diego Tinajero, antes de dar paso a un formato especial de tres actividades que pondrán a prueba todo lo que hemos construido. En este especial de aniversario, nos enfrentamos a tres retos definitivos. Primero, medimos qué tan buena memoria tenemos reviviendo algunos momentos del podcast. Segundo, ponemos a prueba nuestras habilidades de debate. Y finalmente, cerramos en la posición más incómoda de nuestra carrera: calificamos, uno por uno y sin filtros, TODOS los episodios que hemos grabado hasta el día de hoy. Prepárate para un capítulo lleno de honestidad, discusiones intensas y mucha autorreflexión creativa. 📌 Lo que descubrirás en este episodio: La celebración del primer aniversario del podcast y los aprendizajes de producción acumulados. Presentamos formalmente en cámara a nuestro editor y realizador, Diego Tinajero. Actividad 1: El bizarro juego de memoria sobre frases del podcast Actividad 2: El torneo de debate sobre la falta de diseño en la animación actual vs. la formación técnica. La guerra de hardware: Relación costo-beneficio de una PC de ensamble frente a la nueva Mac Neo y Mac Mini. Actividad 3: La Tier List definitiva clasificando nuestros episodios desde "Patrimonio" hasta "Guácala". El peor y el mejor capítulo según nuestra propia curaduría y el valor de romper las cámaras de eco en internet. 🔗 Recursos y links del episodio: Redes oficiales de nuestro editor Diego Tinajero Especiales interactivos y dinámicas diseñadas por Lore Valdivieso y Sam Especificaciones de hardware y análisis de la Mac Neo y Mac Mini de Apple Referencia científica y divulgación de Enrique Ganem (El Explicador) Plataforma de automatización de maquetación y diseño editorial Ventura PublisherConducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #PrimerAniversario #CreadoresDeContenido #DebateDeDiseño #EspecialAniversario