Werben im Podcast: Musik-Interviews

Seit über zwei Jahrzehnten prägen sie mit ihrem unverwechselbaren Sound, scharfsinnigem Wortwitz und lässiger Attitüde die deutschsprachige Popkultur: Die österreichische Band Bilderbuch hat heute ihr neuntes Studioalbum „∞+1“ vorgelegt. Doch hinter den neuen Songs steckt mehr als nur Musik – die Platte versteht sich als klares Statement gegen AI-Slop, Klickzahlen-Wahn und die permanente Durchoptimierung unseres Alltags. Wie die Band nach dem Ausstieg ihres langjährigen Gitarristen Michael Krammer klingt und was Fans beim exklusiven Berlin-Konzert erwartet, verrät Frontmann Maurice Ernst auf radioeins.

Nach jahrelanger Pause veröffentlicht Farin Urlaub mit "Ein Lächeln im Gesicht" überraschend ein neues Soloalbum. Wie die Platte auf Reisen entstand, was ihn an der Kassette fasziniert und wie er auf die politische Lage blickt, erzählt der Musiker auf radioeins. Nachhören: "Geht'n Arzt zum Doktor... – Dr. Pop trifft Farin Urlaub": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:5402c211c7a7281e/

Mit ihrem Konzertprojekt "Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit" geben Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meissen) legendären Songs aus der DDR wieder eine neue Bühne. Sie interpretieren Werke von Lift, Silly, Holger Biege und anderen neu. Was zunächst als Wohnzimmerkonzert begann, entwickelte sich zu einem erfolgreichen Bühnenprogramm. Mehr dazu von Dirk Zöllner im Interview.

"Die Summe aller Dinge, die einen zurückhalten und inneren Widerstand auslösen" – das sei das sogenannte Fleischgefängnis aus dem Wilson ausbrechen möchte! Und nachdem er sein Debütalbum "Ausbruch aus dem Fleischgefängnis" benannt hat.

Das Projekt Low Key Orchestra markiert die beeindruckende musikalische Rückkehr eines alten Bekannten der deutschen Indie-Szene: Sönke Torpus. Nach langem Prozess des Loslassens und Wiederfindens, schien nach intensiver Zeit mit seinen Bands Torpus & the Art Directors oder OVE eine neue Formation für Torpus in weiter Ferne zu liegen.

Eine Symbiose aus modernem Indie-Pop und klassischer Tradition – so wird mitunter der musikalische Output des Solo-Projektes der polnisch-deutschen Künstlerin Edita Karkoschka bezeichnet, und welchen sie uns heute im radioeins-Studio präsentiert! Die in Berlin und der Bretagne lebende Sängerin, Komponistin und Produzentin war bis Ende 2019 Frontfrau der Band NAUSICA, bevor sie sich ab 2020 vollständig ihrer Solokarriere widmete. Ihr im März 2024 erschienenes Debütalbum "KOSCHKA" verbindet eigene englischsprachige Kompositionen mit Neu-Interpretationen deutscher Lieder aus der Romantik, etwa von Franz Schubert oder Clara Schumann. Diese Mischung schafft eine Atmosphäre, die Koschka Genre-Titel wie "Neo-Romantik" oder "Pop Noir" einbringen und Vergleiche zu Roadmovies und den Werken von Jim Jarmusch aufrufen. Während ihr Debüt größtenteils in ihrem Berliner Homestudio entstanden ist, wurde es von renommierten, Grammy-prämierten Technikern in New York von Emily Lazar und Chris Allgood (u.a. David Bowie) gemastert. Ursprünglich als Performance Duo KOSCHKA & HEIMPROFI mit der bildenden Künstlerin Krista Burger 2012 gestartet, hat sich Edita Karkoschka nach dem gemeinsamen Touren als Live-Cinema Act durch ganz Europa von ihrem neuen Moniker nicht mehr trennen können. Seit 2018 hat sie regelmäßig neue Musik veröffentlicht – zuletzt im Mai ihre Single "Should I Have Told You", um die es unter anderem heute bei ihrem radioeins-Besuch geht.

"Embodiment of Denial" ist das aktuelle Album der in Berlin lebenden Musikerin Cosey Mueller. Es wirft Fragen zu Liebe, Macht, Gleichberechtigung, Ehrlichkeit und zu den Medien auf – die zu einem derart großen Bestandteil des Alltags geworden sind, dass man sich stets zu ihnen verhalten müsse. "It's very important to define life and filter influence. It's a call for embodiment of self-determination" – eine Mischung aus Synthwave, NDW, Rock'n'Roll und tanzbarer Elektronischer Musik. Wie jemand, der ein Signal aus Störgeräuschen herausfiltert, entdeckt Cosey Mueller immer wieder innovative Variationen von Punk und experimenteller Elektronik und entwickelt daraus in ihrer Musik einen unverwechselbaren Stil.

Aufgewachsen mit Klassik und Kirchenmusik hat Philipp Johann Thimm sein Vertrauen in die Musik über die Jahre gestärkt - und vor allem über Genregrenzen hinaus erweitert! Sein neues Album "The Red Door" ist ein Familienalbum geworden, gespickt mit alten Aufnahmen aus seiner Kindheit. Philipp Johann Thimm ist - wie jeder Mensch natürlich – in seinem Schreib- und Produktionsprozess von der Umgebung, in der er lebt, beeinflusst. Bei ihm heißt das konkret: Sein Aufwachsen in Bayern mit Kirchenmusik und Klassik, aber auch Metal und dem Hip-Hop der 90er Jahre; ein Musikstudium (Cello) und Stipendium der Popakademie in Mannheim, natürlich Reisen sowie das Entdecken neuer Städte wie Berlin und elektronischer Musik. Aus diesem Konglomerat der persönlichen Prägungen ist nun sein zweites Album "The Red Door" entstanden! Neben seinem Bandprojekt Abby, ist Philipp Johann Thimm zudem Teil der Live-Crew von Apparat und war zu Beginn des Jahres viel mit Sascha Ring auf Tour – nun geht’s gleich mit seinem Solo-Album weiter und zwischendrin kommt er im radioeins-Studio vorbei, um mit uns über sein neues Album zu sprechen.

Fast 25 Jahre gibt es die Band Klez.e, die im Post-Punk-Dark-Wave-Universum zu Hause ist. Nun steht das sechste Album der Berliner Formation an – und das laut eigenen Aussagen einen Wendepunkt der Band markiert.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Bilderbuch haben eine neue Single auf den Markt gebracht. "Push Reality" heißt der Song der österreichischen Band und kommt am Freitag raus. Aus diesem Anlass haben wir mit Sänger Maurice Ernst gesprochen, der, wie vor jeder Veröffentlichung, angenehm nervös und voll Vorfreude ist, was dazu gehört, erzählte er. Ein Release darf - auch nach 20 Jahren Bandgeschichte - nie egal werden, so der Musiker. Wie sich der neue Song anhört, wie er entstanden ist, über ihr Erfolgsrezept, über Songs mit deutschen Texten, über all das haben wir uns mit Maurice Ernst ganz ausführlich unterhalten.

Jungstötter: Fabian Altstötter im Interview zu seinem neuen Album "Substained"

Die Band aus Innsbruck hat ein Händchen für melodieselige, gefühlvolle Pop-Songs mit deutschen Texten, arbeitet derzeit an ihrem Debütalbum und veröffentlicht demnächst die dritte Vorab-Single daraus.

Achtsamkeit und Nähe, Mitgefühl und Verantwortung – das sind die thematischen Eckpfeiler, auf denen das Werk von Alin Coen ruht. Ganz besonders gilt dies für ihr neues Album "Du bedeutest mir die Welt", eine musikgewordene Umarmung und Liebeserklärung.

Unlängst zum "Record Store Day Talent 2026" gekürt, besucht uns das Berliner Shoegaze-Quartett mit dem blumigen Namen, um sich und seine frisch "vinylisierte" Debüt-EP "A Little Death" sowie die aktuelle Single "Erasure" vorzustellen.