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Replaced ist ein audiovisuelles Ausrufezeichen im Cyberpunk-Genre. Trotz der vermeintlich limitierenden 2,5D-Ansicht brennt das Spiel ein inszenatorisches Feuerwerk ab: Die dynamischen Kameraperspektiven und die geschickten Wechsel zwischen den Tiefenebenen verleihen der Welt eine Glaubwürdigkeit, die man gesehen haben muss. Gepaart mit einem erstklassigen Sounddesign und einem treibenden Soundtrack entsteht eine Atmosphäre, die den Spieler sofort in ihren Bann zieht. Die Story ist cool, spannend und herrlich düster – sie hätte allerdings durch eine professionelle Sprachausgabe noch deutlich an Intensität gewinnen können. Dass die Charaktere stumm bleiben, ist bei dieser cineastischen Wucht eine verpasste Chance. Auf der spielerischen Habenseite steht leider eine etwas schwammige Steuerung, die in Präzisionsmomenten für Frust sorgen kann. Zudem fehlt es nach dem Abspann an Anreizen für einen erneuten Durchlauf, der Wiederspielwert ist gering.

Für knapp 10 € liefert der Boiling Point-DLC genau das, was Fans suchen: Drei neue, intensiv gestaltete Maps, welche die düstere Atmosphäre von 'Ready or Not' konsequent fortführen, sowie neue kosmetische Sets. Spielerische Neuerungen bleiben aus, doch das Preis-Leistungs-Verhältnis für den reinen Map-Nachschub ist absolut stimmig.

Esoteric Ebb startet damit, dass wir (mutmaßlich ein Kleriker) ertrunken sind und dann wiederbelebt in einem Raum voller Äpfel aufwachen....klingt komisch, aber genau in diesem Stil geht das Spiel weiter. Es gibt zahllose Momente zum Schmunzeln und Lachen, die Fantasy-Welt und die Bewohner sind ziemlich abgedreht, dennoch beinhaltet die Story auch zeit aktuelle Themen, denn es steht eine Wahn an und wir müssen uns wohl oder übel auch festlegen, welcher der Parteien wir zugeneigt sind. Daneben müssen wir noch herausfinden, warum der örtliche Teeladen explodiert ist. Das Gameplay besteht dabei auch sehr vielen (inneren) Dialogen und Würfelproben. Die Parallelen zu Disco Elysium sind hier eindeutig zu erkennen, unsere Charaktereigenschaften kommentieren unsere Entscheidungen und wir würfeln auf sie. Dabei ist unsere Charakterentwicklung das, was unser Spiel lenkt, denn es gibt sechs Charaktereigenschaften, welche wir im Rollenspiel-Stil selber zusammenstellen und was dann unser Handeln beeinflusst. Ich hatte unfassbar viel Spaß dabei, man muss aber unbedingt gut englisch verstehen und auch Spaß am Lesen haben, denn es gibt keine deutschen Texte und keine Sprachausgabe.

Ich mag ja alternative Settings und das kommt hier nicht zu kurz. Aether & Iron spielt im Jahr 1930 in New York, welches jedoch schwebt und durch das namensgebende Aether in der Luft gehalten wird. Dabei wohnen die Reichen natürlich oben an der frischen Lust und die ärmeren Viertel sind darunter. Wir spielen Gia, aus den unteren Vierteln und müssen ermitteln, was es mit unserem neuesten Fahrgast von oben und ihrem geliebten Koffer auf sich hat. Das Gameplay ist dabei eine Mischung aus Point-&-Click, RPG und Taktik-Kämpfen, aber mit Autos und das funktioniert erstaunlich gut! Jeder unserer Party-Member hat auch noch eigene Talente und die Autos können individualisiert werden, sowohl von der Ausstattung, als auch von der Optik. Mir hat das Gesamtpaket unheimlich gut gefallen, geschmälert wird es nur durch relativ häufige Abstürze.

Crimson Desert ist ein wahres Fest für Entdecker! Die gigantische Spielwiese, die Pearl Abyss hier erschaffen hat, bietet fantastische Freiheiten: Ob klettern, fliegen oder brachiale Kämpfe: die Interaktionsmöglichkeiten sind schlichtweg beeindruckend. Gepaart mit einer Next-Gen-Grafikpracht, die einen regelmäßig sprachlos innehalten lässt, ist die Atmosphäre phänomenal. Den Sprung in den absoluten Wertungs-Olymp verpasst der Titel jedoch aus guten Gründen. Die Story rund um Söldner Cliff bleibt leider erschreckend blass und lässt uns emotional oftmals kalt. Zudem kämpft das Spiel mit einer massiven Überladung des Controllers: Weil Crimson Desert mechanisch zu viel auf einmal will, arten Gefechte oft in frustrierende Fingerakrobatik aus. Verstärkt wird dies durch den extrem schwankenden Schwierigkeitsgrad – auf triviale Gegnerhorden folgen oft unbalancierte Bosse, die einen völlig aus dem Nichts in den Boden stampfen. Trotz dieser Ecken und Kanten: Der Suchtfaktor ist enorm! Da Pearl Abyss zudem fleißig patcht, um das Erlebnis von Tag zu Tag runder zu machen, bleibt ein bildgewaltiger Sandkasten, der an seinen eigenen Ambitionen zwar manchmal scheitert, aber unterm Strich doch fesselt.

Willkommen zu einer brandneuen Folge! Diesmal dreht sich bei uns alles um das große März 2026 Update des GameFeature Players. Wir haben uns die Plattform (play.gamefeature.de) ganz genau angeschaut und sprechen über alle wichtigen Veränderungen, Verbesserungen und neuen Funktionen, die euer Gaming-Erlebnis aufs nächste Level heben. Unser absolutes Hauptaugenmerk in dieser Episode: Der neue, innovative Releasekalender! Wir erklären euch im Detail, wie dieses Feature funktioniert, warum es ein echter Gamechanger ist und wie ihr damit garantiert nie wieder den Launch eurer meisterwarteten Titel verpasst. Special: Der Frühling ist da und wir haben eine Überraschung für euch! In der Folge erfahrt ihr alle Infos zu unserem großen Oster-Gewinnspiel. Hört genau zu, macht mit und sichert euch die Chance auf fantastische Preise!

Der zweite DLC zu Two Point Museum bringt wie der Name vermuten lässt lebendige Exponate in Form von witzigen Tierarten ins Spiel. Um diese heißt es sich zu kümmern, die Bedürfnisse zu erfüllen, zu füttern und aufzupassen, dass sie einander nicht fressen. Der Fokus liegt dabei auf dem späteren Auswildern der Tiere. Mit dem DLC ist auch eine neue Kampagne verbunden, die den gewohnten Loop des Sterne-Sammelns wieder in Gang setzt, man muss aber dazu sagen, dass es vom Gameplay schon gleich geblieben ist, eben mit Tieren. Die Optik ist dabei wunderschön und die Kreativität, sowie der Humor fantastisch, es gibt so viele skurrile Tierarten hier. Für den geringen Preis bietet dieser DLC absoluten Spielspaß, vor allem für Tierfreunde wie mich!

Wer wie ich die goldene VHS-Ära mitbekommen hat der kennt den Namen John Carpenter. Er ist nicht nur bekannt für Genrefilme wie Halloween, The Fog oder Das Ding aus einer anderen Welt, sondern auch für seine übergroßen Helden die allerlei markige Sprüche ablassen. Bei Nada, Snake Plissken oder Jack Burton angefangen, nie waren seine Helden um coole Sprüche verlegen. Und nachdem ich seit den 80ern JC-Fan bin, musste ich natürlich auch den Zombieshooter mit seinem Namen im Titel zocken. Und siehe da, das Spiel ist besser als man bei einem Genrenamen erwarten durfte. Die Missionen machen Spaß, die Action läuft flüssig ab, und auch hier bekommen wir Oneliner präsentiert die direkt einem 80er Film entsprungen sein könnten. Schade ist, dass die Story nur so dahinschwabbt, vor allem da die technischen Aspekte überzeugen können. Erwartet euch also nur nicht zu viel Tiefgang. Das wird natürlich nach dem Durchspielen auch nicht besser, vor allem wenn dann der endlose Grind beginnt, um in den schwierigeren Spielstufen bestehen zu können. Die KI-Buddies sind da nicht wirklich eine Hilfe, sondern oft auch hinderlich. Durch Crossplay findet man aber jede Menge Gleichgesinnte, um die Zombiehorden zu besiegen. Wer aber auf coole Shooter steht, wird als Mitglied des Toxic Commandos seine Freude haben.

Lost and Found Co. ist ein echtes Highlight für Entdecker. Was sofort ins Auge springt, ist der markante Artstyle und die enorme Liebe zum Detail – die Fülle an Animationen und die stimmige Soundkulisse erwecken die Spielwelt zum Leben. Besonders beeindruckend ist die hohe Interaktivität: Es macht einfach Laune, alles anzuklicken, nur um zu sehen, wie die Welt reagiert. Die clever versteckten Easter Eggs und die spielerischen Möglichkeiten sorgen zudem für ständige Motivationsschübe. Einziger nennenswerter Wermutstropfen: Die Charaktere sind leider nicht vertont. In den Dialogen fehlt dadurch manchmal das letzte Quäntchen Tiefe, was die ansonsten dichte Atmosphäre aber nur minimal trübt. Wer über die fehlende Sprachausgabe hinwegsehen kann, bekommt ein charmantes, kreatives und technisch sauberes Erlebnis serviert.

Resident Evil Requiem ist neben dem Resident Evil 2 Remake und Village definitiv eines der besten Spiele der Reihe! Es vereint Elemente vergangener Teile: einerseits den intensiven Horror aus Resident Evil VII und Village (durch Protagonistin Grace), andererseits das packende Action-Gameplay, das man mit Leon aus Resident Evil 4 Remake kennt. Neu im Spiel: Es besteht die Möglichkeit mit beiden Helden wahlweise in der First-Person- oder Third-Person-Perspektive zu spielen. Während der Part von Grace mit einer starken Atmosphäre punktet, sind einige Passagen mit Leon stellenweise langatmig. Hierbei zwingt das Spiel den Spieler mehrmals in unnötige Kämpfe gegen Gegnerwellen. Zudem wirken vereinzelte Story-Abschnitte und vor allem ein bestimmter Charakter etwas deplatziert. Nichtsdestotrotz gelingt Resident Evil Requiem eines verdammt gut: Horror in einer durchgehend angespannten Atmosphäre einzufangen.

Ohne den Vorgänger gespielt zu haben kann ich sagen, dass ich hier richtig viel Spaß hatte. Zwar wird die Story rund um die Welt Nevendaar und die Herrscherin Avyanna weitergeführt, es ist aber auch problemlos ohne Hintergrundwissen spielbar, man versteht dann lediglicht einige Hintergründe nicht, da Charaktere wiederkommen. Generell lag für mich der Fokus aber auch eher auf den Taktikkämpfen, dem Ausbau des Reiches und dem Zusammenstellen eines guten Teams und das ist hier sehr gut gelungen. Ressourcen genieren wir automatisch, wenn wir Produktionsstätten erobert haben. Damit können wir in der Stadt-Übersicht dann Einheiten aus den fünf Völkern anheuern, aufwerten oder verbessern Ausrüstung verbessern oder kaufen und Kristalle schmieden. Die Häuser lassen sich auch noch ausbauen. Ein wichtiger Teil des Spiel ist das Ansehen bei den Völkern, wenn wir das steigern erhalten wir gute Boni. Das Steigern funktioniert durch eine neue Mechanik, indem wir auf dem Thron Entscheidungen treffen für gewissen Anliegen. Die Erkundung der Welt läuft in Echtzeit, die Kämpfe rundenbasiert ab. Diese wiederum funktionieren sehr reibungslos und unser Held kann sich mit einer von 4 Klassen spezialisieren und mächtige Zauber wirken. Das Zusammenstellen eines guten Teams hat mir dabei auch besonders viel Spaß gemacht. Wenn man darüber hinwegsehen kann, dass die Story teilweise dahin plätschert, so hat man hier ein tolles Rundentaktikspiel.

Die Sims begeben sich viele Jahre nach Die Sims Mittelalter erneut in die Monarchie. Ganz im Bridgerton-Stil wollen wir hier den Thron besteigen und mit unserer Familiendynastie zu Ruhm kommen. Wir können dabei unsere eigene Dynastie gründen und dieser dann sowohl Fähigkeiten, als auch Ideale zuweisen. Bei den Idealen ist festgelegt, was unsere Dynastie gut und schlecht findet, wenn viele für uns schlechte Ereignisse eintreten kann es passieren, dass unsere Dynastie gestürzt wird durch Schwertkampf oder Erpressung. Die Dynastie sammelt Ansehen durch jedes Mitglied und jedes Mitglied hat einen Rang. Weiterhin gibt es einen Stammbaum und Dynastievorteile zum Freischalten. Mit anderen Dynastien können wir Allianzen oder Rivalitäten bilden. Sind wir erstmal König, so können wir natürlich bürgernah oder als Tyrann agieren, was wiederum Konsequenzen auf Events hat. Ein weiteres neues System sind Gerüchte, welche wir nutzen können um andere zu erpressen. Wer also sein eigenes Bridgerton nachspielen möchte mit viel Drama, der sollte hier unbedingt zugreifen!

In meine Erinnerung sind Anime Spiele von Bandai Namco eigentlich cool, aber heutzutage irgendwie nicht mehr. Sie machen für kurze Zeit Spaß, aber es fehlt schlicht und einfach das „wow“, oder wie in diesem Fall, das „PLUS ULTRA“. Die Ultimativen Angriffe sind langweilig dargestellt, das 3 vs. 3 Kampfsystem kann schnell chaotisch werden, bei vielen Effekten können die FPS gerne mal etwas runter gehen und nur ein paar wenige Storyschnippsel sind komplett in der Ingame-Engine animiert. Ansonsten hat man Standbilder, oder auch mal 5 hintereinander, damit es fast wie bewegt aussieht. Zum Ende der Kampagne versucht das Spiel cool zu sein, aber kriegt diese Kurve leider nicht. Wie üblich bei diesen Spielen gibt es massenhaft Skins und dieses mal können wir sogar die Lebensbalken anpassen, was aber auch schnell dazu führt, dass das ganze Interface überladen ist, weniger ist hier also mehr. Allgemein ist das Spiel nur was für Fans, nun muss ich aber sagen es ist eher was für Hardcore Fans der Serie, die über den ganzen Frust hinwegsehen können.

Ich gebe zu, ein Dragon Quest VII Remake stand, nachdem es schon ein Remake für den Nintendo 3DS gab, nicht auf meiner Bingokarte. Wenn, habe ich nach den 2D-HD-Remakes zu Teil I-III eher eine Fortsetzung der nächsten Trilogie, sprich Teil IV-VI gerechnet. Dennoch ist Dragon Quest VII Reimagined ein klasse Remake! Es sieht wunderschön aus, es spielt sich unfassbar gut und bietet mit seinem Jobsystem, welches erst nach einigen Stunden freigeschaltet wird, viele Möglichkeiten sein Team nach eigenen Vorstellungen zusammenzustellen. Ein großes Lob muss ich für die Gestaltung der einzelnen Inseln aussprechen, denn gerade was Texte und Synchronisierung angeht, wurde hier ganze Arbeit geleistet. Viele der unterschiedlichen Inseln haben ihre eigene Geschichte, eigene Charaktere und vor allem auch eigene sprachliche Akzente. Schade ist nur, dass die eigene Party, außer zu Beginn, wenig zur Story beiträgt. Denn es fühlt sich sehr oft so an, als würden wir stur einfach das machen, was uns die Einwohner aufdrängen. Auch der Standard-Schwierigkeitsgrad ist leider zu niedrig ausgefallen, sodass sich das Spiel quasi im “Automode” ohne Probleme durchspielen lässt. Hier sollte man definitiv die Stärke der Gegner in den Optionen erhöhen. Es bleibt zu hoffen, dass Teil VIII und IX auch ebenfalls ein Remake in dieser Qualität erhalten werden, nur dass dort das Balancing ein wenig angepasst wird.

Hamstermind präsentiert sich als solider Puzzle-Titel, der vor allem durch seine konsequente Mechanik-Variation überzeugt. Das Spielprinzip rund um die drehbaren Kammern der Pyramide von Charaon wird durch stetig neue Elemente ergänzt, wodurch eine monotone Spieltiefe vermieden wird. Ein Pluspunkt ist die technische Umsetzung: Die Controller-Steuerung ist gut umgesetzt und die visuelle Gestaltung der Charaktere verleiht dem Titel eine eigene Identität, ohne vom eigentlichen Rätselkern abzulenken. Das integrierte Tagebuch-System und die sammelbaren Artefakte dienen dabei als sinnvolle Orientierungspunkte innerhalb der komplexeren Logik-Herausforderungen. Kritisch zu betrachten ist primär der Umfang des Spiels. Mit einer Spieldauer, die sich auf einen einzigen Abend konzentriert, bietet Hamstermind zwar ein dichtes, aber eben auch sehr kurzes Erlebnis. Die optionalen Rätsel und die freischaltbaren Skins versuchen zwar, die Spieldauer etwas zu erhöhen, ändern jedoch nichts an der grundsätzlichen Kürze des Titels. Für Spieler, die eine langfristige Beschäftigung suchen, könnte dieser Punkt ein Ausschlusskriterium darstellen. Wer jedoch nach einem kompakten, technisch sauberen Rätselspiel sucht, das seine Mechaniken effizient nutzt und keine unnötigen Längen aufweist, findet hier eine gut strukturierte Herausforderung.