Werben im Podcast: Kunst im Ohr

Große Augen, Anklänge an Cartoons und eine gute Portion Augenzwinkern: Dafür sind die Bilder von André Wendland bekannt. In der neuen Folge von »Kunst im Ohr« spricht er mit Bianca darüber, wie sich seine Malerei verändert hat und wo er Ideen für neue Werke findet. Außerdem erzählt André von seiner Ausstellung »On Stage« während der Berlin Art Week und davon, warum er seine Bilder gerne auch außerhalb klassischer Galerieräume zeigt. Und es geht um eine persönliche Frage: Welche Rolle spielt Sympathie, wenn man Kunst kauft und mit einem Werk leben möchte?

Dieses Mal bei »Kunst im Ohr«: Kunst sammeln mit 18? Für Lukas Jakob war genau das der Anfang. Heute zählt er zu den jüngsten Kunstsammlern Deutschlands und beschäftigt sich in seiner Sammlung mit Antihelden, brüchigen Identitäten und den Themen seiner Generation. Im Gespräch erzählt er, was Kunstsammeln für ihn bedeutet, warum Scheitern spannender sein kann als Erfolg und wie man auch mit kleinem Budget den Einstieg in die Kunstwelt findet.

In der neuen Folge von »Kunst im Ohr« sprechen wir mit Martina Wörz und Laura Holzmann vom Female Photo Club über Sichtbarkeit, weibliche Perspektiven in der Fotografie und die Kraft von Netzwerken. Anlässlich der Ausstellung »She Said Look Closer« im Kunstgebäude Stuttgart erzählen die beiden von ihren eigenen Arbeiten: Martina gibt mit ihrer Fotoserie Einblicke in die Straight-Edge-Hardcore-Szene, während Laura sich mit Depressionen und den unterschiedlichen Gefühlswelten von Betroffenen beschäftigt. Außerdem geht es um die Frage, warum FLINTA-Fotograf:innen in der Branche noch immer weniger sichtbar sind und wie gegenseitige Unterstützung, Mentoring und gemeinsame Projekte etwas verändern können.

In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist Dr. Barbara M. Eggert zu Gast, Kunsthistorikerin, Comicforscherin und Rektorin der Merz Akademie Stuttgart. Ein besonderer Schwerpunkt der Folge ist Barbara Eggerts große Leidenschaft: die Comicforschung. Mit der neuen Professur für Comics und Comicforschung schafft die Merz Akademie ein nahezu einzigartiges Angebot im deutschsprachigen Raum. Barbara Eggert spricht darüber, warum Comics viel mehr sind als Unterhaltung, wie sie komplexe Themen sichtbar machen können und weshalb sie als eigenständige Kunstform ernst genommen werden sollten. Außerdem geht es um moderne Erzählformate, Graphic Novels, Graphic Medicine, Forschung über Popkultur und die Frage, ob Comics künftig vielleicht noch stärker im Museum ankommen sollten. Buchempfehlungen aus der Folge: • Ulli Lust – Die Frau als Mensch. Am Anfang der Geschichte • Tina Brenneisen – Das Licht, das Schatten leert • Tine Steen – Kochende Affen • Nora Krug – Heimat • Phoebe Gloeckner – The Diary of a Teenage Girl • Danijel Žeželj – Rotkäppchen

In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist der Tänzer und Choreograf Eric Gauthier zu Gast. Ausgangspunkt ist seine Begeisterung für Tanz als verbindende Kraft – doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als Bewegung auf der Bühne. Mit Bianca spricht Eric über kulturelle Teilhabe und darum, wie Brücken zwischen unterschiedlichen Orten, Menschen und Szenen entstehen können. Eric erzählt, was ihn antreibt, warum seine Begeisterung ansteckend ist und weshalb Kunst oft dort am stärksten wirkt, wo sie Menschen zusammenbringt. Eine Folge über die Freude daran, Kultur gemeinsam zu erleben.

In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist die Künstlerin Joséphine Sagna zu Gast. Ausgangspunkt ist ihre neue Ausstellung »I came to slay«, doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als nur Malerei. Mit Bianca spricht Joséphine über Rassismus, Feminismus, Sichtbarkeit, Mutterschaft, Verlust, Heimat und die Frage, wie persönlich Kunst sein darf oder vielleicht sogar sein muss. Eine ehrliche, kluge und sehr persönliche Folge über das Leben hinter der Kunst, über strukturelle Hürden und über die Kraft, sich trotzdem den eigenen Raum zu nehmen.

In der neuen Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« dreht sich alles um ein Objekt, das weit mehr ist als nur eine Kamera. Bianca ist zu Gast in der Leica Galerie Stuttgart und spricht dort mit Dr. Verena Jendrus, der Leiterin der Galerie, über Fotografie als Kunstform und über Bilder, die über den Moment hinaus wirken. Im Gespräch geht es um die besondere Geschichte der Leica und um die Haltung, die mit ihr verbunden ist. Verena Jendrus erzählt, warum die Kamera seit über hundert Jahren eine so starke Anziehungskraft entfaltet und weshalb Fotografie mehr ist als technische Reproduktion. Dabei wird deutlich, wie sehr der subjektive Blick und die Entscheidung für einen bestimmten Moment das Bild prägen. Eine Folge über Fotografie als künstlerische Praxis, über Wahrnehmung und Zeit und über die Frage, was ein Bild heute noch bedeutsam macht.

In der neuesten Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« nimmt euch unsere Moderatorin Bianca mit an einen Ort, der in Stuttgart fast so etwas wie ein offenes Geheimnis ist: das Künstlerhaus Stuttgart. Ein Ausstellungsort, Produktionsort und Treffpunkt zugleich – mit Werkstätten, Ateliers, Medienwerkstatt und einem richtig professionellen Tonstudio, in dem diese Folge entstanden ist. Hier geht’s nicht um einen makellosen White Cube, sondern um echten Machercharme. Bianca spricht mit Juliane Gebhardt, der neuen Geschäftsführerin des Künstlerhauses. Gemeinsam schauen sie hinter die Kulissen einer Institution, die 1978 aus einem ganz konkreten Bedürfnis heraus gegründet wurde: einen Diskursraum zu schaffen und gleichzeitig Räume, in denen Kunst tatsächlich gemacht werden kann. Doch wie hält man so einen Ort am Leben, wenn sich Förderlandschaften verschieben, Kürzungen drohen und die Mieten weiter steigen? Juliane erzählt offen vom Spannungsfeld zwischen Wirtschaftlichkeit und künstlerischem Anspruch – und davon, wie viel hier durch Engagement getragen wird, etwa von ehrenamtlichen Werkstattleiter:innen. Eine Folge über Kunst als Praxis, über Räume als Ressource und über die Kraft von Gemeinschaft. Hör doch mal rein!

in der neuesten Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« spricht unsere Moderatorin Bianca mit Künstler Clair Bötschi. In dieser Folge bewegen wir uns zwischen Themen des Mystischen, der Sehnsucht nach Handwerklichkeit und Fragen über die Kreativität von Künstlicher Intelligenz. Seine Argumente sind inspirierend und stärken die Antizipation an gegenwärtigen technischen Entwicklungen. Clair erzählt uns über sein Projekt »Fortune Coffee«. Auf Basis realer Bilddaten interpretiert die KI poetisch und kompromisslos. Das Ergebnis? Verunsicherung! Wie vergänglich ist Kunst und wie kann KI sie bereichern? In dieser Folge gibt es spannende Insights – hör doch mal rein.

in der neuesten Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« nimmt dich Moderatorin Bianca mit ins Atelier des Stuttgarter Künstlers Clemens Schneider. Dort verschmelzen Kunst und Handwerk auf überraschende Weise: Schneider zeigt, wie großformatige Papierarbeiten entstehen – mit Materialien, die man so im Handel nicht findet. Besonders faszinierend ist, wie unvorhersehbare Momente Teil seiner Arbeit werden. Recyclingmaterialien wie Jeans oder T-Shirts finden bewusst Verwendung und verwandeln sich in neue, überraschende Kunstwerke. Auch Geräusche werden Teil seiner Arbeiten: In »Überfluss. Klingendes Papier«, noch bis 4. Januar 2026 im Graphik-Kabinett der Staatsgalerie Stuttgart zu sehen, verarbeitet Schneider alltäglichen Lärm wie das Röhren einer Asphaltiermaschine zu meditativen Klängen, die über im Papier eingebaute Kontaktmikrofone hörbar werden. Wenn du wissen möchtest, warum Schneider sein Atelier als „Trümmerfeld“ bezeichnet und wie selbst Baustellenlärm Teil seiner Kunst wird, solltest du diese Podcast-Folge nicht verpassen.

in der aktuellen Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« trifft Moderatorin Bianca auf einen ganz besonderen Gast: Georg Barinov – geboren in Russland, heute Familienvater von drei Kindern, Unfallchirurg, engagierter Mitgestalter bei Plattform 11 und leidenschaftlicher Künstler in Stuttgart. Besonders spannend: Georg nimmt uns mit auf seine ganz persönliche Reise zur Kunst. Er erzählt, wie seine Werke entstehen, welche Geschichten sie tragen – und wie dabei auch Spannungen zwischen Russland und dem Westen eine Rolle spielen. Er verrät uns außerdem, welches Kunstwerk ihn in der Staatsgalerie am tiefsten berührt – und warum es für ihn so viel mit seiner eigenen Geschichte, seinem Blick auf die Welt und seinem künstlerischen Weg zu tun hat.

In der neuen Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« nimmt uns Frederik Laux mit in die Welt von Necktar 127 – einer Galerie, die Kunst wild, ehrlich und unperfekt denkt. Kein gewöhnlicher White Cube, sondern ein Ort voller kreativer und aufregender Möglichkeiten. Hast du dich mal gefragt, wie sich ein Kunstraum im urbanen Kontext etabliert und was passiert, wenn ein Künstler selbst eine Galerie gründet? Frederik Laux ist Galerist, Fotograf und Mitbegründer von Necktar 127. Er erzählt, wie in Stuttgart ein Ort entsteht, an dem Chaos erlaubt ist und eine eigene Community wächst. Als Autodidakt denkt er außerhalb institutioneller Raster – offen, direkt und leidenschaftlich. Dabei bringt er auf den Punkt, worum es in freier Kulturarbeit geht: Mut, Improvisation und das Vertrauen, dass Kunst ihren Weg findet.

In der neuen Folge spricht Bianca Walf mit Lisa-Marie Rauscher, Kunstvermittlerin, Mitglied der Jungen Freunde Staatsgalerie und kreative Stimme unseres Formats »Kunstbanausen« – eine Veranstaltung für alle, die neugierig auf Kunst sind. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden in Etappen die Kunstepochen – offen, spielerisch und dialogisch und ganz ohne Vorkenntnisse. Lisa-Marie liebt es, Menschen für Kunst zu begeistern – besonders diejenigen, die sich selbst nicht als „Kennerinnen“ sehen. Im Gespräch erzählt sie von ihrem Weg in die Kunstvermittlung, ihrer Leidenschaft, Kunst zugänglich zu machen, und davon, warum Museen heute Orte des Austauschs sein sollten. Wie unterscheiden sich Museumsbesucherinnen? Was macht gute Vermittlung aus? Und wie begeistert man auch Neulinge für alte Meister oder zeitgenössische Kunst?

Anlässlich der Ausstellung »Katharina Grosse. The Sprayed Dear« spricht Bianca Walf in dieser Folge mit der international renommierten Künstlerin Katharina Grosse, die für ihre spektakulären, raumgreifenden Farbwelten bekannt ist. In ihrer aktuellen Schau verwandelt sie das Kunstgebäude in einen intensiven Farbraum. Bis Januar 2026 zeigt die Staatsgalerie Stuttgart erstmals umfassend das bislang wenig bekannte plastische und skulpturale Werk Grosses von den Anfängen in den 1980er Jahren bis heute.

In dieser Folge spricht Carolina Hanke mit dem Maler Matija Mato Pišpek. Höre, wie der Arbeitsalltag eines Künstlers aussieht und mit welchen spannenden Themen er sich in seinen Werken auseinandersetzt. Was ist seine Lieblingsfarbe in der Kunst und wie beeinflusst die Farbwahl seine künstlerische Wahrnehmung? Lass dich von Matija Pispek auf eine Reise in die Malerei mitnehmen, wenn er von seinen Werken erzählt, so dass wir uns seine Arbeiten fast bildlich vorstellen können.