Advertise on podcast: De Theaterbeprater

Nog altijd urgent – helaas. Drie theatermakers bespreken hoe theater zich verhoudt tot oorlog, in een wereld waarin de oorlog werkelijkheid is. In een wereld waarin oorlog opnieuw woedt aan de randen van Europa, en andere conflicten nauwelijks nog de westerse media halen, rijst de vraag: hoe verhoudt theater zich tot oorlog? Wat kunnen we leren van eeuwen repertoire – van Aeschylus tot Sarah Kane? En is het niet diep cynisch dat oorlogsstukken nog steeds urgent zijn? In gesprek met drie theatermakers – Abdel Daoudi, Liesbeth Coltof en Tomer Pawlicki – onderzoeken we hoe oorlog op het toneel wordt verbeeld. Waarom zouden we beelden van oorlog creëren als de werkelijkheid ons al overspoelt? Wat vraagt dat van een regisseur, speler of schrijver? En kunnen we ons een toekomst voorstellen waarin oorlog van het toneel verdwijnt? Met drie stemmen, drie perspectieven van verschillende achtergronden, zoeken we nieuwe narratieven bij oude teksten. Gespreksleider: Laura van Zuijlen Donderdag 4 sep om 11:30u in Frascati 4 Panelgasten: Abdel Daoudi (theatermaker) Liesbeth Coltof (theatermaker) Tomer Pawlicki (theatermaker)

Een labo­ra­to­rium over de staat van het repertoire. Old Text, New Narrative is een onderzoek naar het belang van het behouden, vernieuwen en verbreden van repertoire in de podi­um­kun­sten van vandaag. Zowel Toneel­schuur Producties als ITA willen de algemene opvatting van het begrip repertoire graag opnieuw definiëren. De twee instel­lingen presenteren gezamenlijk een labo­ra­to­rium voor vakgenoten, studenten en inter­na­ti­o­nale gasten, waar de staat van het repertoire onder de loep wordt genomen. Nadat in eerdere edities de repre­sen­tatie van vrouwen en queerness in repertoire is onderzocht, gingen we ditmaal in gesprek met uiteen­lo­pende regisseurs en speci­a­listen over bicultureel repertoire. Welke geliefde teksten worden er al jaren opgevoerd, en wie zijn de schrijvers wier verhalen te weinig worden doorverteld aan nieuw publiek? In samen­wer­king met The Need for Legacy doken we in de Nederlandse thea­ter­ge­schie­denis met diverse gasten en specialisten. Als panellid namen deel Angelo Ormskerk (maker bij Toneel­schuur Producties) en Richard Kofi (Kunstenaar en programmeur bij ITA). Dit programma is een coproductie van Toneel­schuur Producties en Inter­na­ti­o­naal Theater Amsterdam, i.s.m. met The Need for Legacy.

Toneelschuur Producties en Internationaal Theater Amsterdam gaan met uiteenlopende makers in gesprek over queer repertoire. Hoe gaan theatermakers om met queer perspectief? Welk materiaal ligt er, en hoe kan het queer perspectief een plek vinden in oud(er) repertoire? De twee instellingen presenteren gezamenlijk een laboratorium voor vakgenoten, studenten en internationale gasten, waar de staat van het repertoire onder de loep wordt genomen. Old Text, New Narrative: hoe queer is repertoire? is een onderzoek naar het belang van behouden, vernieuwen en verbreden van repertoire in de podiumkunsten van vandaag. Als panellid zullen deelnemen Ayden Carlo (schrijver van onder andere de bewerking Twelth Night bij Theater Aluin en de tekst Gendermonologen bij Raymi Samco Maakt), Eva Lemaire (Artisitiek leider van Theater Mooi Weer) en Florian Myjer (acteur en maker bij onder andere De Warme Winkel). Ayla Çekin Satijn is de moderator van dit programma. Dit programma is een coproductie van Toneelschuur Producties en Internationaal Theater Amsterdam

Toneelschuur Producties i.s.m. ITA Naar aanleiding van de restricties van de erven van Arthur Miller om Death of a Salesman te casten volgens gender zoals de schrijver het heeft voorgeschreven in 1949, hebben Toneelschuur Producties en Nina Spijkers besloten deze geplande productie niet meer te maken. Het stuk zou met deze restricties te vrouwonvriendelijk zijn en niet een juiste representatie en urgentie krijgen. Dit roept grotere vragen op: biedt repertoire wel genoeg interessante vrouwenrollen? Hoe ga je als regisseur hiermee om? En als actrice? Met enkel vrouwelijke gasten (regisseurs en actrices) bevragen we het vrouwelijke perspectief in het repertoire. Te gast zijn regisseur Nina Spijkers zelf, Jacqueline Blom en Ada Ozdogan. Nina heeft de afgelopen jaren regelmatig identiteit en gender als vertrekpunt genomen voor haar werk. Zo koos zij er bijvoorbeeld voor in haar regie van Het temmen van de feeks, de vrouwen alle mannenrollen te laten vertolken en viceversa. Jacqueline Blom, bekend van vele film- tv- en toneelrollen, spreekt zich regelmatig uit over de positie van de vrouw met onderwerpen als seksisme en het patriarchaat. Zo ook via haar eigen podcastserie De bitch & de hoer, over het ontwarren en uitgraven van mechanismes en systemen die de ondergeschoven positie van vrouwen in het openbare leven, handhaven. Ada, ten slotte, ging afgelopen zomer in première met de succesvolle voorstelling Grace, waarin het filmrepertoire van Quentin Tarantino als basis werd gebruikt en de makers kozen voor een vrouwelijk hoofdpersonage. Marloes IJpelaar van Club Lam modereert. Club Lam (2018) zet zich in voor betere vrouwenrollen in de cultuurindustrie. Op humoristische manier pakken zij clichébeelden van historische vrouwenfiguren hardhandig aan. Met het spelen van nieuw repertoire doorspekt met maatschappijkritiek, ontdoen de drie vrouwen van Club Lam zich van de male gaze en laten de vrouwelijke personages voor een keer zelf aan het woord. Opgenomen op vrijdag 2 september '22 tijdens het Nederlands Theater Festival

Acteur Sander Plukaard gaat in gesprek met regisseur en vormgever Steef de Jong. Over zijn liefde voor operette, over 'Eine nacht in Venedig', zijn eerste voorstelling bij Toneelschuur Producties en over de veelzijdigheid van karton. Eine nacht in Venedig gaat in première zodra het kan. Lees meer over de voorstelling, over Steef en over Toneelschuur Producties op www.toneelschuurproducties.nl. Regie en vormgeving Steef de Jong | muziek Johann Strauss II | met Dook van Dijck, Svenja Gabler, Job Greuter, Sarah Janneh, Sander Plukaard & Valentina Toth | muzikaal leider Marijn van Prooijen | foto Annaleen Louwes | ontwerp Esther Noyons Foto cover: Nienke Veneboer

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 7 | Recenseren In gesprek met Hein Janssen, Sander Janssens en Elisabeth Oosterling Hein Janssen begon na zijn studie Nederlands MO als journalist bij nieuwsblad De Kennemer in Beverwijk . Daarna stapte hij over naar Haarlems Dagblad, waar hij theatercriticus werd. In 1987 vroeg De Volkskrant hem het team van theaterrecensenten te komen versterken. Daar is hij sindsdien gebleven, eerst als freelancer, en vanaf 1991 in vaste dienst als theaterredacteur. In 2017 werd hij senior medewerker van de kunstredactie. Een keer per jaar geeft hij een workshop/masterclass ''Recensie Schrijven'' in het Nederlands Theaterfestival.  Sander Janssens  is theaterjournalist bij NRC en Theaterkrant.nl. Sinds 2017 zit hij in de Nederlandse Toneeljury. Daarnaast is hij als adviseur verbonden aan het Amsterdams Fonds voor de Kunsten. Van 2015 tot september 2019 schreef hij over theater voor Het Parool. Hij studeerde Writing for Performance aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en studeerde in een ver verleden ook een tijdje aan de Fontys Hogeschool voor Journalistiek in Tilburg Elisabeth Oosterling studeerde Kunsten, Cultuur en Media aan de Rijksuniversiteit Groningen, waar ze zich specialiseerde in theaterwetenschap en kunstkritiek. Ze was recensent bij cultuurwebsite 8weekly, schreef voor vakblad Theatermaker en de website Theaterkrant. Sinds 2017 schrijft ze bij NRC Handelsblad over toneel, muziektheater en musicals.

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 6 | Licht, geluid & techniek In gesprek met George Dhauw, Isah Keijser en Varya Klosse

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 5 | Scenografie In gesprek met scenografen Janne Sterke, Daphne de Winkel en Marc Warning. JANNE STERKE werkt als ontwerper/scenograaf/production designer voor theater- en filmproducties. In het theater werkte ze samen met  regisseurs bij gezelschappen als Toneelschuur producties, Orkater, Het Zuidelijk Toneel, Het Nationale Theater en Toneelgroep Oostpool. Daarnaast is ze de vaste ontwerper en lid van de artistieke kern van muziektheater gezelschap Circus Treurdier. Naast theatervoorstellingen maakt Circus Treurdier ook furore in de televisiewereld met de serie Treurteevee. DAPHNE DE WINKEL Na oorspronkelijk als actrice in het theater werkzaam te zijn geweest, maakte zij rond 2009 de overstap naar kostuumontwerp. Heeft gewerkt voor de Toneelschuur, Toneelgroep Oostpool, NNT, Orkater, 't Barre Land, DeLaMar Producties en is vaste ontwerper van regisseur Sarah Moeremans. Heeft een aantal decors ontworpen en is ook werkzaam voor film en televisie. MARC WARNING verzorgde het decorontwerp voor een grote hoeveelheid voorstellingen. In 1990 won hij de Charlotte Köhlerprijs en in 2010 de Scenografieprijs.  Hij was adviseur theatervormgeving voor het Fonds voor Beeldende Kunsten Vormgeving en Bouwkunst (2003 – 2007) en geeft les aan de Theaterschool in Amsterdam op de afdelingen scenografie en regie. Hij was lid van de commissie van de Charlotte Köhlerprijs,  de Theaterafficheprijs en maakte in 2011 deel uit van de commissie voor de Scenografieprijs. De Theaterbeprater is een podcast van Toneelschuur Producties en wordt gemaakt door Sander Plukaard en Tijmen Bergman. Meer informatie over de podcast is te vinden op de website van Toneelschuur Producties

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. AFLEVERING 4 | NIEUW TALENT In gesprek met de nieuwe makers bij Toneelschuur Producties: Nita Kersten, Loek de Bakker, Abdel Daoudi, Jessie L’Herminez en Steef de Jong. Nita Kersten studeerde in 2010 af aan de Theaterschool Amsterdam. Ze maakt voorstellingen die meestal op een bijzondere manier een verbinding aangaan met de samenleving. Ze is als regisseur verbonden aan Sir Duke (nieuwkomers Orkater) en zal zich bij Toneelschuur Producties verder ontwikkelen als zelfstandig regisseur door zich te richten op modern tekstrepertoire. Loek de Bakker studeerde in 2016 af aan de Regie Opleiding van de Toneelacademie Maastricht. In zijn voorstellingen creëert Loek hyper-esthetische werelden waarin personages krampachtig op zoek zijn naar houvast en erkenning. In een strakke, beeldende stijl en met een flinke dosis humor, onderzoekt hij menselijk gedrag in al haar extremiteit. Abdel Daoudi studeerde in 2012 af als regisseur aan de Toneelacademie Maastricht. De afgelopen seizoenen werkte hij als regieassistent bij Het Nationale Theater. Abdel werkt momenteel aan zijn eerste voorstelling bij Toneelschuur Producties: Antigone. Abdelkader Benali schreef de tekst. Het is de tweede samenwerking met Benali, na een onderzoek in het kader van Hij werkte al eerder samen met Benali, in het kader van het Schuur Atelier. Jessie L’Herminez studeerde Theaterdocent aan de Academie voor Theater in Tilburg en studeerde onlangs af aan de Regie Opleiding van de Academie voor Theater en Dans op de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam. In het voorjaar van 2020 regisseert Jessie Starring #23, de jaarlijkse productie voor en door jongeren. Steef de Jong is theatermaker, liedjesschrijver en beeldend kunstenaar. In zijn werk zoekt hij graag de grens op tussen kunst en kitsch, ratio en sentiment, realiteit en fantasie, subtiele details en grote gebaren. Hij heeft een fascinatie voor de operette: het miskende stiefkind van de opera en de moeder van de musical. Steef studeerde af als beeldend kunstenaar aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Daarna vervolgde hij zijn studie aan DasArts (Master of Theatre – Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten). De Theaterbeprater is een podcast van Toneelschuur Producties en wordt gemaakt door Sander Plukaard en Tijmen Bergman. Meer informatie over de podcast is te vinden op de website van Toneelschuur Producties

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 3 | Acteren In gesprek met acteurs Marieke Heebink, René van ‘t Hof en Jesse Mensah. Marieke Heebink volgde haar opleiding aan de Toneelschool Arnhem, waarna ze zich aansloot bij Theatergroep Trust. Sinds 1994 maakt ze onderdeel uit van het vaste ensemble van Internationaal Theater Amsterdam (voorheen Toneelgroep Amsterdam). Ze speelde in films, series en vele voorstellingen. Ze won een Gouden Kalf, werd veelvuldig genomineerd voor haar toneelspel en won twee keer de Theo d’Or voor beste vrouwelijke hoofdrol. Momenteel speelt ze in Medea bij ITA. René van ’t Hof studeerde aan de mimeopleiding aan de Amsterdamse Theaterschool en richtte in 1989 theatergroep Carver op. Van ‘t Hof kreeg bekendheid bij het grote publiek als vertolker van Kees Flodder in de eerste Flodderfilm van Dick Maas. Op het toneel speelde hij bij o.a. het Onafhankelijk Toneel, Ro Theater, Theater Artemis, Theater Utrecht, Toneelgroep Maastricht en Toneelschuur Producties. Hij werd genomineerd voor de Louis d’Or en won meerdere prijzen voor zijn werk, zoals de VSCD Mimeprijs en de Zilveren Krekel. Jesse Mensah begon aan de Nationale Ballet Academie Amsterdam, volgde opleidingen bij Dansacademie Lucia Marthas en twee jaar HBO Jazz dans aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten tot hij in 2012 de switch maakte van dans naar toneel. Hij studeerde in 2016 af aan de Amsterdamse Toneelschool & Kleinkunstacademie en speelde o.a. bij Theater Utrecht, de Toneelmakerij, NNT en zijn eigen collectief Konvooi bij Orkater Nieuwkomers. Dit jaar werd hij voor zijn rol in Weg met Eddy Bellegueule genomineerd voor de Louis d’Or. De Theaterbeprater is een podcast van Toneelschuur Producties en wordt gemaakt door Sander Plukaard en Tijmen Bergman. Meer informatie over de podcast is te vinden op de website van Toneelschuur Producties Episode is Live Published: Sep. 30, 2020 @ 9AM Edit Unpublish Add a Transcript Get episode better indexed by search engines. Add Chapter Markers Listeners can tap through & see what’s coming up. Visual Soundbite AvailableSquare Soundbite - 0:24Great for Facebook, Twitter and Instagram.

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen. Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 2 | Dramaturgie In gesprek met dramaturgen Thomas Lamers, Janine Brogt en Martine Manten. JANINE BROGT werkt als veelgevraagd dramaturg, schrijver en vertaler van toneel, opera en dans bij gezelschappen in binnen- en buitenland. Zij heeft onder andere jarenlang intensief samengewerkt met regisseurs Gerardjan Rijnders, Ivo van Hove en Pierre Audi bij Toneelgroep Amsterdam en De Nederlandse Opera en met choreograaf Ted Brandsen bij Het Nationale Ballet. MARTINE MANTEN is dramaturg. Zij studeerde Theaterwetenschap in Utrecht. Op dit moment is zij vast verbonden aan NTjong/Het Nationale Theater waar zij intensief samenwerkt met Noël Fischer. Teksttheater en met name nieuw Nederlands repertoire vormt de lange lijn in haar carrière; onder andere in haar werk voor tg Bonheur, Het Toneel Speelt, tg Oostpool, HZT en ook nu bij NTjong. Zij werkt al jarenlang intensief samen met toneelschrijver Peer Wittenbols. Martine is naast haar werk bij NT verder actief als begeleider en coach van jonge toneelschrijvers en regisseurs. THOMAS LAMERS is filosoof en dramaturg. Hij werkt met verschillende regisseurs en makers en de collectieven House of Nouws en Collectief Walden. Hij studeerde dramaturgie aan de UvA en werkte sindsdien onder andere voor Frascati, Oerol, ITA en Ulrike Quade Company. Bij de Toneelschuur maakte hij met Maren E. Bjorseth Emilia Galotti, met Olivier Diepenhorst Stilte, Smekelingen en Het leven is droom. Met Eline Arbo maakte hij Het lijden van de jonge Werther, Weg met Eddy Bellegueule en momenteel werkt hij aan Drie Zusters. De Theaterbeprater is een podcast van Toneelschuur Producties en wordt gemaakt door Sander Plukaard en Tijmen Bergman. Meer informatie over de podcast is te vinden op de website van Toneelschuur Producties

Kan je een voorstelling maken zonder regisseur? Wat is een dramaturg? En waarom is een één ster recensie beter dan een drie sterren recensie? Acteur Sander Plukaard gaat in de nieuwe podcast De Theaterbeprater in gesprek met acteurs, regisseurs, dramaturgen, scenografen, muzikanten, recensenten én nieuw talent. Jeugdvriend Aaron begeleidt hem op zijn weg. Hij laat zijn licht schijnen op de achterkant van het toneel en stelt de vragen die het publiek wel heeft maar niet durft te stellen.  Iedere twee weken komt er een nieuwe aflevering online. Aflevering 1 | Regisseren In gesprek met regisseurs Eline Arbo, Nina Spijkers en Erik Whien.  ELINE ARBO Na een studie Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Oslo, volgde ze de Regieopleiding van de Theaterschool in Amsterdam. Haar debuut bij Toneelschuur Producties Het lijden van de jonge Werther leverde haar de BNG Bank Theaterprijs 2018 op. Hierna regisseerde ze De Revolutionairen, over het gedachtegoed van Albert Camus en Weg met Eddy Bellegueule (winnaar regieprijs 2020, nominatie Louis d’Or voor Victor IJdens, Jesse Mensah, Felix Schellekens en Romijn Scholten). Eind oktober gaat ze in première met Drie Zusters van Anton Tsjechov. Haar laatste voorstelling bij Toneelschuur Producties.  NINA SPIJKERS studeerde aan de Regie Opleiding van de Theaterschool Amsterdam en won de Top Naeff Prijs, de aanmoedigingsprijs voor veelbelovende studenten. Bij Toneelschuur Producties regisseerde ze Phaedra’s Love, Friedrich Schiller’s Don Carlos (nominatie BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs), Ivanov van Anton Tsjechov (nominatie BNG Nieuwe Theatermakersprijs én selectie Nederlands Theater Festival 2017), het zelfgeschreven Geluk en Het temmen van de feeks (Theo d’Or nominatie voor Astrid van Eck). Volgend seizoen is ze te zien met Kasimir en Karoline van Ödön von Horváth.  ERIK WHIEN begon zijn loopbaan aan de Toneelacademie Maastricht. Sinds 2013 was hij vaste maker bij Toneelschuur Producties waar hij Who’s afraid of Virginia Woolf? maakte (selectie Nederlands Theater Festival, Louis d’Or voor Jacob Derwig en Colombina voor Kirsten Mulder), Oom Wanja en De Wereldverbeteraar (nominatie Louis d’Or Sanne den Hartogh). Vanaf 2016 werkt hij bij Theater Rotterdam. Daar maakte hij achtereenvolgens Find me a boring stone, Revolutionary Road (selectie Nederlands Theater Festival, nominatie Colombina Alejandra Theus), Headroom en Stadsastronaut. Afgelopen seizoen regisseerde hij Eindspel (selectie Nederlands Theaterfestival, nominatie Louis d’Or voor René van ‘t Hof). De Theaterbeprater is een podcast van Toneelschuur Producties en wordt gemaakt door Sander Plukaard en Tijmen Bergman. Meer informatie over de podcast is te vinden op de website van Toneelschuur Producties