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Daniel Gutiérrez, Artista ecuatoriano radicado en Nueva York, nos comparte su recorrido desde una infancia inquieta en Quito hasta sus días entre dibujos, fotografía, escritura y búsqueda creativa en Brooklyn. En esta conversación, Daniel recuerda el mercado donde trabajaba con su madre, el colegio donde dibujó a sus compañeros en el pupitre, la frustración de estudiar algo que no lo llenaba, y la decisión valiente y sin garantías de seguir su deseo de hacer cine. Su obra nace de la curiosidad, la ética y la necesidad de contar historias difíciles, como lo muestra su cortometraje Ante Dios Todopoderoso, inspirado en un caso real. Hablamos de migrar, insistir, y del significado profundo que puede tener que tu madre esté sentada en la sala de cine, viendo lo que construiste con tus propias manos. Support the show

Conversamos con Cami L Artefacto, artista visual chilena, narradora de historias y eterna itinerante. En este episodio, Camila nos habló desde un lugar profundamente honesto: su infancia en Puente Alto, el paso por veterinaria, el duelo, el arte como espacio de refugio y verdad, y el peso (y la belleza) de vivir en movimiento. Su obra, entre lo íntimo y lo colectivo, transforma memorias en resistencia, desplazamientos en mapas afectivos, y heridas en pigmento. La escuchamos reflexionar sobre la identidad, los vínculos, la salud mental, y esa certeza tan suya: que el arte no tiene patria, pero sí memoria. Support the show

Daniel Barrea, artista visual chileno nacido en Coyhaique, nos comparte su recorrido desde el dibujo intuitivo de su infancia hasta su formación en pintura en la Sociedad Nacional de Bellas Artes. En esta conversación, exploramos su conexión con el paisaje, el recuerdo y la construcción de una práctica artística basada en la sensibilidad, la observación y la memoria personal. Support the show

En este episodio conversamos con Dra. Lemny, artista multidisciplinaria con base en Nueva York y raíces dominicanas. Su camino hacia el arte ha estado profundamente marcado por su experiencia como psicóloga y trabajadora social, algo que se refleja en una obra íntima, gestual y cargada de observación humana. Desde sus primeras exploraciones con crayolas hasta su inmersión en el arte digital durante la pandemia, Lemny ha sabido traducir vivencias personales —migración, salud mental, justicia social— en una práctica visual honesta y poderosa. Support the show

Ana María Caballero es poeta y artista colombo-estadounidense. En este episodio, conversamos sobre su historia desde la infancia, su visión del poema como obra de arte y el valor de tratarlo con el mismo respeto que cualquier pieza visual. Hablamos de su escritura honesta y autorreferencial, que logra conectar profundamente con quien la lee, y de cómo ha integrado lo visual, lo tecnológico y lo escultórico en su práctica poética. Una conversación íntima con una de las voces más potentes en la intersección entre poesía, arte contemporáneo y tecnología.  Support the show

Marifer Castro es una artista visual cuya práctica se desarrolla principalmente en la pintura, explorando el paisaje y la figuración desde una mirada íntima y sensible. Conversamos con sobre su trayectoria, sus decisiones personales y el modo en que ha construido su espacio artístico fuera del circuito institucional. Desde sus inicios en la infancia, la pintura ha sido para ella una forma de conexión con el mundo y con sus emociones. Hablamos sobre el proceso de dejar la universidad para dedicarse por completo al arte, la creación de su estudio en Metepec, y su trabajo como docente con niños y adultos. Su obra refleja una observación constante del entorno y de si misma. Un episodio que invita a reflexionar sobre la práctica artística como una forma de vida, de autonomía y de sensibilidad. Support the show

Wilkellys Pirela es una artista venezolana radicada en Chile, con una trayectoria que ha seguido creciendo y expandiéndose por Latinoamérica. En 2021, en nuestro episodio número 8, la conocimos en profundidad y en 2023, volvimos a conversar con ella tras su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En esta entrevista, nos contó sobre el momento en el que se encontraba entonces, su evolución artística y los caminos que iba explorando en su obra. Ahora, en 2025, mientras inaugura su exposición en el Museo de Bellas Artes de Chile y su trabajo es reconocido en México, Brasil y otros países, rescatamos esta conversación como un registro de su proceso y su visión en aquel momento. Support the show

Leonora Vicuña es más que fotógrafa, es cineasta, escritora, poeta, una artista en toda su expresión. Nos contó sobre su vida en el campo, su día a día, su tranquilidad y momentos de reflexion. Conversamos cómo el paso del tiempo transforma su mirada y su proceso creativo. Se abrió con nosotras y compartió su historia desde un lugar más íntimo. Hablamos de su infancia, de su espíritu aventurero y de cómo dejó Chile siendo muy joven, no en busca de un camino artístico, sino con la necesidad de vivir experiencias y conocer el mundo. También hablamos de los momentos que han marcado su historia personal atravesada por la dictadura. De su inconsciente registro del Chile de antes, que hoy nos trasladan a esos tiempos. En este episodio descubrimos a la persona detrás de la obra y la sensibilidad que guía su mirada. Support the show

Zareen Fava es una artista con un recorrido tan diverso como su obra. Nacida en Estados Unidos, vivió en Italia y ahora reside en las Islas Canarias, donde su entorno se ha convertido en una fuente de inspiración constante. Como ilustradora, ceramista y creadora de libros infantiles y stop motion, su trabajo está impregnado de una sensibilidad única, en la que la naturaleza, la magia y lo ancestral se entrelazan. Hablamos sobre su jardín y las abejas que lo habitan, la espiritualidad del pueblo donde vive y cómo estos elementos influyen en su proceso creativo. También exploramos la conexión con su herencia de Cachemira, que se manifiesta en su arte como una fuerza sutil y mística, un lazo con sus raíces que se refleja en cada imagen y cada objeto que crea. Support the show

Clara Soschin es una artista cuya vida gira en torno al arte en todas sus formas. Desde niña encontró en el dibujo y la pintura no solo un medio de expresión, sino una forma de meditación y conexión con sus sentidos. Para ella, el acto de crear es algo físico, una necesidad de sentir los materiales, mancharse con pintura y trabajar con detalle, como si la obra nunca debiera terminar.  Su trabajo busca ofrecer un instante de belleza y calma en un mundo que no se detiene, invitándonos a frenar por un momento y entregarnos a la experiencia sensorial de la imagen. Support the show

Melina Rapimán es historiadora del arte e investigadora. Su trabajo se enfoca en el estudio de las obras gráficas y su impacto en el registro visual contemporáneo. Uno de sus tantos intereses radica en el archivo de la ilustración de moda en Chile del siglo XX.Siempre en búsqueda de nuevas referencias y conexiones, Melina explora la ilustración y el cómic como documentos visuales que construyen narrativas culturales e históricas. Support the show

Barbi Ares es una artista argentina especializada en moda digital y arte de personajes, quien aprovecha el poder del 3D y la inteligencia artificial para dar vida a su visión creativa. Su trabajo transita entre la fantasía y la realidad, creando imágenes cargadas de emociones intensas que parecen emerger de un sueño. En este episodio de Arte y Labia, exploramos lo desafiante y minucioso que es el proceso creativo en 3D, desde la combinación de múltiples herramientas hasta los detalles que dan vida a sus personajes. También hablamos sobre su habilidad para fusionar elementos del pasado y el futuro en obras que trascienden el tiempo, y cómo utiliza la moda como un medio para contar historias profundamente emocionales. Support the show

Emilio Fuentes Traverso es un artista visual y profesor de ciencias, cuya práctica artística combina su interés por el mundo natural y su fascinación por los procesos creativos. Inspirado por su amor por la montaña y los paisajes geológicos, Emilio experimenta con rocas como material artístico, creando obras que exploran la relación entre la naturaleza y el tiempo. Además, su trabajo incluye collages fotográficos que reconfiguran la realidad, ofreciendo nuevas perspectivas sobre lo cotidiano. En este episodio, discutimos su trayectoria, cómo equilibra su rol como docente y artista, y las experiencias que han moldeado su práctica experimental. Support the show

Helio Santos artista e investigador que trabaja desde los medios digitales con información, internet y tecnologías de inteligencia artificial, machine learning y visión artificial, abordando desde una visión poética, política y crítica el uso de las tecnologías, las fronteras, la construcción del paisaje  y la imagen como mapa de información, haciendo uso del código creativo en diversos lenguajes de programación como estrategia de creación para dialogar con las máquinas. Support the show

Estudio de artistas dirigido por Cecilia Leegstra. Con ella conversamos sobre "Tripas Corazón" junto a Rosario Cárdenas y Ailen Possamay. Intervención de una fachada y  exhibición de una vidriera en la esquina de Humberto Primo y Bolívar en San Telmo, Buenos Aires donde convergen el arte y la política.   Support the show