Werben im Podcast: HörBühne

In dieser Folge bekommt die Gastgeberin Nora Bünger eine spontante Hausführung von der Intendantin Solvejg Bauer, erfährt warum die Kostüme von "ZWEI MONSTER" laut dem Gewandmeister Jochen Friebertshäuser auf ungewöhnliche Weise entwickelt wurden und worauf sich die Schauspielerinnen und Schauspieler des Stücks (Judith Lilly Raab, Sven-Marcel Voss, Tobias D. Weber) freuen.

Diese 105. Podcastfolge der HörBühne steht ganz im Sinne des Abschieds und des Resümees: Podcasterin Katja Schlonski spricht mit dem scheidenden Intendanten Axel Vornam über seine 18 Jahre in Heilbronn, über Lieblingsinszenierungen, Theaterarbeit- und Alltag, über drei starke Frauen, die ihm am Haus zur Seite standen: Chefdramaturgin Dr. Mirjam Meuser, Dramaturgin und Schauspielleiterin Sophie Püschel und die Leiterin des Jungen Theaters Nicole Buhr, und über noch so viel mehr. Es waren volle 18 Jahre und in Audio-Form lässt es sich wirklich gut in Erinnerungen schwelgen. Und DANKE sagen: An alle Menschen, die das Theater Heilbronn begleitet und geprägt haben, und natürlich an alle Hörer und Hörerinnen der HörBühne!

Das Gewinnerstück des Science&Theatre-Dramenwettbwerbs 2025 stammt aus der Feder von Bestsellerautor Leon Engler (»Botanik des Wahnsinns«) und entführt uns in die Räumlichkeiten eines Schlüsseldienstes. Hier will Astrophysikerin und Molekularbiologin Dr. Dr. Sophia Maillart einen Schlüssel nachmachen lassen, bevor es zum Abendessen mit Freunden geht. Doch die Betreiberin des Schlüsseldienstes Petra, eine ehemalige Technikethikerin, weigert sich. Stattdessen entschlüsselt sie, dass man mit besagtem Schlüssel an das sagenumwobene Kraut der Unsterblichkeit gelangen kann. Und schmiedet prompt mit ihrer Freundin Helga, deren Tochter Arachne und der Privatdetektivin Kassandra einen Plan, wie sie an das Kraut herankommen können... Unsere Podcasterin Katja Schlonski spricht mit Regisseur Janis Knorr, Dramaturgin Dr. Mirjam Meuser und den beiden Darstellerinnen Stephanie Schönfeld (Dr Dr Sophia Maillart) und Sabine Unger (Petra) über dieses verrückte Stücke, seine absurden Figuren, über Mythologie und Entwirrungsstrategien, und nicht zuletzt über den bissigen, einnehmenden Humor.

Mit »Nathan der Weise« feiert die letzte Inszenierung im Großen Haus in der Intendanz von Axel Vornam Premiere. Axel Vornam führt bei Lessings Hauptwerk der Aufklärung Regie, beendet seine Intendanz damit aber auch mit dem Stück, mit dem sie 2008 (in der Regie von Alejandro Quintana) begann. Das Drama um den Juden Nathan, dessen Ziehtochter Recha von einem christlichen Tempelherrn aus einem brennenden Haus gerettet wurde, hat nichts an Brisanz eingebüßt. Im Gegenteil: die Thematik um Toleranz, Vernunft, die Gestaltung von Zusammenleben ... das alles ist aktueller denn je. Podcasterin Katja Schlonski spricht mit Regisseur Axel Vornam über die besondere Stellung des Stücks am Theater Heilbronn und im gesamtgesellschaftlichen Kontext, aber auch mit den Schauspielern Stefan Eichberg, Nils Brück und Cosima Fischlein, die uns ihren Zugang zu ihren Figuren näherbringen.

Zum 16. und letzten Mal heißt es vom 9. bis 13. Juni 2026 »Tanz! Heilbronn« bei uns! Kuratorin Canan Erek hat für unser Festival des zeitgenössischen Tanzes noch einmal Highlights und Geheimtipps der europäischen Tanzszene herausgesucht, die das volle Spektrum an Emotion, Kreativität und körperlicher Höchstleistung vereinen. Neben namhaften Größen des Tanzes sind auch Newcomer vertreten, und wie von selbst hat sich aus der spannenden Auswahl doch wieder eine Art roter Faden ergeben: diese Festivalausgabe stellt menschliche Beziehungen ─ zu sich selbst, zur Natur, zueinander ─ in den Mittelpunkt und berührt auf existenzielle Art und Weise. Unsere Podcasterin Katja Schlonski spricht in dieser Folge der HörBühne ausführlich mit Canan Erek über das Programm.

Jette ist zehn Jahre alt. Das ist zweistellig. Ihr Bruder Emil ist einstellig geworden. Das junge Mädchen denkt (laut) nach, lässt das Publikum in ihr Innerstes blicken und sie hat viele Fragen, die ihr keine Erwachsenen beantworten können: Schlafen Fische? Können Blindschleichen niesen? Und was passiert eigentlich, wenn man stirbt? Katja Schlonski spricht in dieser Folge mit Regisseurin Stefanie Roschek über Jens Raschkes einfühlsame wie humorvolle Herangehensweise an das Thema Trauer, mit Hauptdarstellerin Magdalena Lehnen über die Unterschiedlichkeit von Trauerprozessen und ihr Erleben des Stücks als Schauspielerin und mit Heidi Pöger vom Kinder- und Jugendhospizdienst des Malteser Hilfsdienst e.V. Heilbronn, die das Stück als Kooperationspartner begleiten.

Familie Gauthier scheint dem Bilderbuch entsprungen: Vater Vincent und Mutter Jeanne sind pensionierte Lehrer mit einem schönen Haus in Südfrankreich, ihre drei erwachsenen Kinder Pierre, Jules und Louise leben ihre eigenen Leben. Zwischen ihnen allen herrscht ein gutes Miteinander, liebevolle Stichelei, große Hilfsbereitschaft. Doch dann eröffnen die Eltern plötzlich, dass sie in Kambodscha ein Waisenhaus aufbauen wollen ─ die Kinder fallen aus allen Wolken. Wo haben die Eltern denn das Geld dafür her? Im Lotto gewonnen. Bekommen die Kinder was davon ab? Nein. Und damit hängt der Haussegen schief. Regisseur Jens Kerbel inszeniert mit dieser bitterbösen Konversationskomödie von Armelle und Emmanuel Patron sein 18. Stück in Heilbronn und blickt mit Podcasterin Katja Schlonski nicht nur hinter die Kulissen dieser Inszenierung, sondern auch auf all seine bisherigen Tätigkeitsjahre am Theater Heilbronn. Schauspieler Stefan Eichberg und Schauspielerin Sabine Unger sinnieren über die verschiedenen Perspektiven des Stücks, über Erziehung und Verantwortung. Es ist die 100. Folge der HörBühne! Jubiläum!

Mit seinem Dramenmonument »Die letzten Tage der Menschheit« hat Karl Kraus einen der bedeutendsten pazifistischen Texte der jüngeren Literaturgeschichte geschaffen. In über 200 Szenen und unzähligen Originaldokumenten aus der Zeit um den Ersten Weltkrieg verweist er mit gnadenlosem Wortwitz, besonderem Sprachgefühl und bitterböser Satire auf die Mechanismen, die Krieg ent- und bestehen lassen, und darauf, wie eine gesamte Gesellschaft verroht. Er konzentriert sich nicht auf die Front, sondern aufs Hinterland, auf die Menschen, die aus sicherer Entfernung beobachten, erleben, bejubeln... und profitieren. Katja Schlonski hat Regisseur Georg Schmiedleitner auf den Zahn gefühlt, wie man ein so großes Werk überhaupt inszeniert (es ist ein Kraftakt), warum genau dieser Kraftakt in unserer aktuellen Zeit so dringend notwendig ist. Mit Bühnenbildner Stefan Brandtmayr spricht sie über das Ineinanderübergehen von Ästhetiken und Konnotationen, mit Schauspielerin Juliane Schwabe ─ die mit Kriegsjournalistin Alice Schalek ihre »kälteste« Figur spielt ─ über die Herausforderungen für das 11-köpfige Ensemble und die erschreckenden Parallelen zum Heute.

»›All das Schöne‹ ist ein umwerfend komisches Stück über Depression ─ und womöglich eines der komischsten Stücke überhaupt« (The Guardian). Anhand einer Liste, die er mit sieben Jahren als Geschenk für seine psychisch kranke Mutter zu schreiben begann, führt uns der Erzähler durch Stationen seines Lebens, mit allem, was einen verzweifeln lässt, aber auch allem, was das Leben lebenswert und wunderbar macht. Unsere Podcasterin Katja Schlonski spricht mit Regisseurin Nicole Buhr und Schauspieler Chris Carsten Rohmann: über gesellschaftliche Tabus, besondere Probenerfahrungen und den geschützten Raum, den sie mit dieser Inszenierung für sich und alle Zuschauenden geschaffen haben. Denn der Erzähler braucht sein Publikum, um die Geschichte erzählen zu können - und das macht jede Vorstellung absolut einzigartig.

Astrophysiker Dr. Haase bemerkt, dass der Merkur immer dunkler wird. Schuld daran ist LUCID, ein autonomer Supercomputer, eine KI, die dort an Solarpanels und ultimativ einer Dyson-Sphäre baut. Für die Menschheit bedeutet das: auf der Erde wird es immer kälter werden und irgendwann wird kein Leben mehr möglich sein. Nichts geringeres als die Apokalypse also. Und wie geht man nun damit um? Unsere Podcasterin Katja Schlonski hat Autor Roman Eich, Regisseurin Nicole Buhr und Schauspieler Max Lamperti im Podcast zu Gast: es geht um Wissenschaft, Philosophie, um Menschliches und die eigenen Fragen und (Zukunfts-)Ideen zu KI. Herz und Hirn sind gefordert, Humor und Absurdität an der Tagesordnung.

Das »Science&Theatre«-Festival 2025 wurde am 19.11.25 mit dem Gewinnerstück des Dramenwettbewerbs 2023 eröffnet: »Die letzte Nacht der Welt« von Laurent Gaudé in seiner deutschsprachigen Erstaufführung im Science Dome. Das Stück erschafft auf poetische Weise eine Welt, in der die Menschheit dank eines Medikaments nur noch 45 Minuten am Tag schlafen muss. Protagonist Gabor, zunächst Verfechter dieser Neuerung, muss erkennen, dass der Optimierungsgedanke, der Fortschritt von Wissenschaft und Technik, seinen Tribut fordert. Ob er will nun will oder nicht... Podcasterin Katja Schlonski spricht mit Regisseur Elias Perrig und den Schauspielern Nils Brück, Judith Lilly Raab, Lisa Wildmann und Sophie Maria Scherrieble - übers Schlafen, Träumen und die Innenwelt von Gaudés Figuren und Welt.

Vom 19.11. bis 23.11.2025 steht alles unter dem Motto »Maschinenträume«: die vierte Ausgabe des »Science&Theatre«-Festivals in Kooperation des Science Centers experimenta und des Theater Heilbronns findet endlich statt! Podcasterin Katja Schlonski hat mit Kuratorin und Chefdramaturgin Dr. Mirjam Meuser über das diesjährige Programm gesprochen, bei dem sich alles um Emotionale K.I., Emotionserkennung und Identität dreht. Interaktive VR-Performances, inklusives Tanztheater, analoge und digitale Doppelgänger, Expertendiskussionen und der Dramenwettbewerb mit Publikumspreis... es erwarten Sie Schätze um Schätze!

Tennessee Williams psychologisches Drama »Endstation Sehnsucht« entführt uns nach New Orleans, wo die ehemals wohlhabende Blanche DuBois (Juliane Schwabe) bei ihrer Schwester Stella (Sophie Maria Scherrieble) und ihrem Schwager Stanley Kowalski (Sven-Marcel Voss) Unterschlupf findet. Doch das Zusammenleben in der winzigen Zweizimmerwohnung des Ehepaares gestaltet sich schwierig. Blanche und Stanley geraten immer wieder aneinander, aus unterschwelliger Missgunst wird offene Feindseligkeit, bis eine Entschärfung der Situation nicht mehr möglich ist. Unsere Podcasterin Katja Schlonski hat Probeneindrücke für Sie im Gepäck, aber auch bemerkenswerte Einblicke von Regisseur Elias Perrig zur Inszenierung und ihren Hintergründen und auch von den Darstellern Juliane Schwabe, Sven-Marcel Voss und Sophie Maria Scherrieble zur Erarbeitung und Psychologie ihrer Figuren. Diese Folge bietet auf jeden Fall eine Chance, diesen absoluten Klassiker nochmal gänzlich anders kennenzulernen!

Der Tag beginnt für Dorfrichter Adam alles andere als gut: sein Gerichtsschreiber Licht will wissen, woher er die zahlreichen Blessuren hat, der strenge Gerichtsrat Walter hat sich angekündigt und Frau Marthe Rull möchte den Fall um ihren zerbrochnen Krug geklärt haben. Über die Vorfälle der vergangenen Nacht, die Frage, wer denn nun ins Zimmer von Eve Rull eingedrungen ist - ihr Verlobter Ruprecht? Doch ein Fremder? - soll Adam Recht sprechen. Doch ihm ist sehr viel wichtiger, seine eigenen Machenschaften zu verschleiern, egal wie absurd und merkwürdig seine Äußerungen dabei werden... Unsere Podcasterin Katja Schlonski hat Probeneindrücke aus dem Eröffnungsstück des Großen Hauses gesammelt, mit Regisseur Axel Vornam, Schauspieler Stefan Eichberg (Gerichtsrat Walter) und Schauspielerin Cosima Fischlein (Eve Rull) über Kleist gesprochen, über sein Werk und seine besondere Sprache. Und über die ein oder andere persönliche Anekdote.

Die 15-jährige Kim nennt ihren leiblichen Vater nur »den Unscharfen«, seit 13 Jahren hat sie ihn nicht gesehen. Das ändert sich, als sie, nach einem Vorfall in der Familie, die Sommerferien bei Ronald Papen verbringen soll. In einer alten Lagerhalle zwischen zu vielen DDR-Markisen, einem selbstgebauten Beachclub mit dem ambitionierten Alik und Verkaufsfahrten durchs gesamte Ruhrgebiet lernt Kim ihren Vater wirklichen kennen ─ und die Geschichte, die hinter seinem Fernbleiben steckt. Podcasterin Katja Schlonski hat Probeneindrücke eingefangen, Regisseurin Petra Wüllenweber auf den Zahn gefühlt (die auch die Bühnenfassung des Erfolgsromans erarbeitet hat) und auch den beiden Schauspielenden Sonia Glade (Kim Papen) und Frank Watzke (Ronald Papen) die eine oder andere persönliche Anekdote entlockt.